Le Festival Photo Nature & Paysage que nous avons créé au printemps dernier à La Gacilly, mon village natal, s’est révélé être une réelle opportunité d’échanges et de rencontres autour d’enjeux culturels, économiques et sociaux liés à la nature et aux paysages. L’engouement suscité auprès des professionnels, des institutionnels et du grand public lors de cette première manifestation m’invite à poursuivre et à organiser du 27 mai au 12 juin 2005 la deuxième édition.

L’implication personnelle des photographes, de renommée internationale, invités par le Commissaire Général, présagent un événement de qualité et de renom : rêves et émotions, interrogations, dénonciations, révélations. Qu’ils en soient tous remerciés !

Il s’agit cette année de mettre l’accent sur les frontières, les limites et par conséquent les lieux de passage et d’échanges entre l’artificiel fabrique de l’homme toujours contrôlée, maîtrisée, reconstruite.

Frontières physiques, géographiques, temporelles qu’informe le travail de Pedro Letria le long de la ligne de démarcation entre l’Espagne et le Portugal ; frontières plus ténues entre la vie et la mort dont font signes les souches de Leopoldo Plentz, à la fois traces et limites du temps du biologique qui se réifie en déchet. Exploitation et déchets jusqu’à l’écoeurement, le trop plein, l’inassimilable auxquels s’attache le travail de Stefania Beretta et dont la transformation en artefact esthétique, photographique semble être la seule solution tragique qui nous serait permise.

Cette bio-sphère analysée, domestiquée, exploitée jusque dans ses confins les plus sauvages donc circonscrits et déchus et que l’on tente de préserver par des prélèvements raisonnés que relèvent les photographies d’Erik Sampers sur la mission Neblina chargée de recueillir de nouvelles senteurs et où se conforte une connaissance de plus en plus exhaustive du bio-logos et la fin des sortilèges des « terres inconnues ».

Mais le festival s’attache aussi aux lieux de passages et de redistribution de l’espace : entre la ville et ses zones suburbaines, ces friches mises en évidence par le travail d’Edith Roux ou encore à circonscrire les tranformations du littoral comme dans celui de Matthias Koch. Dès lors c’est l’artifice photographique et ses licences avec le réel qui sont mis en exergue : les installations de Nils Udo comme autant de mises en scène de la lisière de la nature naturante et de la nature recomposée afin de créer une oeuvre éphémère (fixée par la photographie) qui est le juste point d’équilibre entre une sculpture « vivante » et son environnement en devenir. Ou encore les photomontages de Mathieu Bernard-Reymond qui amplifie l’artifice de ce monde en changement perpétuel par le truchement de personnages non plus habitants mais visiteurs des lieux et des images. Ou encore les photo-compositions de Martine Mougin qui construisent des images mêlées de fragments de photos de plantes grasses et d’éléments d’architecture comme si, à l’instant où se perdent les repères spatio-temporels qui délimitaient le monde des hommes et la nature, la photographie par un effet de contamination devenait mimétique de ces effets de brouillage quoi sont autant d’effets de réel paradoxal.

Par ailleurs, le festival proposera une exposition collective qui permettra de découvrir les aspects du paysage hongrois à travers le regard de photographes contemporains de ce pays. Comme l’an dernier le festival a voulu associer les Gacilliens au travail de deux photographes et nous avons sollicité Gwenael Saliou qui réalise un reportage sur les « jardins secrets de La Gacilly » et Martine Mougin, qui outre son exposition « Paysage exotique », confrontera son regard sur La Gacilly d’aujourd’hui avec les images du siècle passé, à travers les cartes postales et les photographies prêtées par les Gacilliens.