Alain Turpault

Commencée en 1993, la série Des orages isolés éclatent sur tout le relief est restée inachevée pendant plus de dix ans. A travers ce travail au nom poétique, Alain Turpault nous livre les portraits d’hommes et de femmes qui séjournent à l’hôpital de Lectoure jusqu’au dernier moment de leur vie. Certains sont dans un état grabataire, d’autres sont atteints de démence, de troubles psychiatriques ou souffrent de la maladie d’Alzheimer. Des orages isolés éclatent sur tout le relief pénètre le monde silencieux de la maladie et de la vieillesse pour nous faire partager l’expérience unique de la rencontre.

Dans un studio aménagé à l’intérieur même de l’hôpital, Alain Turpault plonge son regard dans celui de l’autre, au plus profond de l’humain. Sa démarche est empreinte des mots de Brassaï « Le photographe a le respect de son sujet, respect qui touche presque à la vénération (...) ». Le visage, la pose, la gestuelle surgissent de l’obscurité par l’intervention d’une lumière réduite et orientée. L’emploi du clairobscur, l’expérience du noir, de la nuit, le rôle central de la lumière évoquent la peinture caravagesque.

Denis Dailleux

Le portfolio Nouvelle scène Egyptienne de Denis Dailleux (Agence VU) est une invitation à un voyage au coeur du Caire, « terre nourricière, terre de lumière ». Depuis plus d’une dizaine d’années, il entretient avec cette capitale une relation affective. Au fil de ses séjours, Denis Dailleux compose un portrait intimiste du Caire par un mariage subtil des couleurs, des cadrages poétiques et un respect dans ses rencontres avec les habitants.

Autour de portraits et de scènes intérieures, il nous offre des échanges de regards généreux, d’une grande force, d’où tout exotisme et clichés touristiques sont absents. « Je me souviens de chaque visage si bien décrit par Albert Cossery et Naghib Marfouz, du vendeur de parfum, de la jeune épouse de Mahmoud, du coiffeur de la rue Gamaleya, de toutes ces familles croisées à Sakarra, à Louxor, dans l’oasis de Siwa au fil de mes voyages »

Stephan Zaubitzer

Depuis 2003, Stephan Zaubitzer parcourt le monde à la recherche d’un patrimoine menacé de disparition : les salles de cinéma populaires. En dehors des frontières occidentales, l’aventure commence au Burkina Faso avec des salles en plein air ouvertes sur le ciel de Ouagadougou, en République Dominicaine et plus récemment à La Havane ou à Madagascar.

En créant une comparaison entre l’écran et la photographie, Stephan Zaubitzer s’attache à capter l’atmosphère de ces salles en survie : une architecture, un public, les personnes qui y travaillent. Sa démarche est de « témoigner du deuil et permettre aux souvenirs de vivre encore un moment, ne serait-ce que dans la mémoire collective de ceux qui constituèrent, jadis, un public. Une photographie réveille d’autres sentiments que purement visuels, se plonger dans une image fixe du cinéma rappelle une salle disparue, une atmosphère révolue. Et l’on comprendra alors que la mémoire ne filme pas, mais qu’elle photographie ».

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