A l’initiative de Marcel Partouche-Sebban, lui-même photographe et commissaire de l’exposition, le 3ème Festival International de la photographie de Mode s’installe à nouveau sur la Croisette et au Palm Beach Casino pendant tout l’été. D’abord, sur la Croisette et sous les palmiers, les passants bronzés voient leur regard accroché par de grandes toiles sur lesquelles figurent les images et la signature d’un photographe, 60 photographes environ sélectionnés au total, connus et moins connus. Les images toilées sont belles sous l’éclairage du soleil cannois, et l’architecture de la Croisette accentue le petit côté provocateur de ces photographies. On notera pourtant la variété et la créativité de ces images, nous sommes à part entière sur le terrain de l’expression artistique avec des photos hyper-sophistiquées, contrôlées, professionnelles. La photographie de mode s’impose comme un champ d’expérimentation où l’imagination, le concept, le regard sur le vêtement et sur le modèle fabriquent du rêve, des fantasmes, tout un lot possible d’identifications. Tout au bout de la Croisette, sous les palmiers vers la roseraie, les corps ondulent dans le clair-obscur de la végétation.

Deuxième site, celui du Palm Beach Casino où l’intérieur du lieu est tapissé d’images cette fois-ci tirées sur un support plus traditionnellement photographique et encadrées. Le festivalier d’un soir empruntera le hall central comme un véritable parcours d’exposition. C’est précisément là que les deux invités d’honneur - Hans Feurer et Jean-Daniel Lorieux - sont exposés. Jean-Daniel Lorieux voit ses photographies "grand bleu" rassemblées et espacées comme dans une galerie, tandis que Hans Feurer se visite à l’extérieur sur l’esplanade du casino où les images sont présentées sur de grandes bâches éclairées à la nuit tombante par les feux des rampes. C’est à cet endroit qu’a eu lieu le 2 juillet dernier la soirée d’inauguration du Festival, avec les deux invités d’honneur en vedette et les deux autres lauréats, l’une élue photographe espoir de l’année - Raya Meerzoumen - et l’autre élu talent cofirmé - Vincent Alvarez. C’est Marcel Partouche-Sebban qui remettra lui-même les 4 trophées, une sculpture originale de Jacob Partouche-Sebban baptisée Nausicaa. La fête pouvait commencer dans la sublime lumière de la baie de Cannes, avec tous les intervenants qui ont participé à la création et au soutien du festival : Canon France, Matphot, DB Photo, Central Color pour les tirages photographiques traditionnels et Traphot pour les immenses photos toilées de grande qualité.

Ce festival est riche, varié, luxueusement présenté et il permet aux néophytes comme aux plus avertis des lecteurs du magazine de luxe de poser leur regard de vacancier sur la production actuelle de la mode. On ne peut pas citer tous les photographes - les spectateurs pourront lire le nom de chacun avec l’image, la photographie de l’affiche du festival réalisée par Marcel Partouche-Sebban nous invitant à grimper, sous le ciel bleu, les marches de l’échelle de la découverte des talents. En ce qui nous concerne, au gré des promenades, notre oeil s’est arrêté sur les noms de Arnaud Bauman, Danièle Cipriani, Jean-Luc Droux, Simon Emmet, Claudia Fessler, Russel James, Bruno Sabastia, Annabelle Tiaffay, amedeo Volpe, etc.

Et puis pour revenir à nos deux invités, force est de reconnaître la différence de leur style. Jean-Daniel Lorieux avec son style graphique teinté de l’élégance jet-set avec ses ciel-mer bleus à l’infini. Il rappellera d’ailleurs, lors de la soirée inaugurale, qu’il est d’abord un enfant du pays et que c’est sans doute la raison qui l’a poussé vers cette lumière extrême captée en moyen format. La photographie de Lorieux, on le sait, est très organisée, codée, étudiée dans ses moindres détails pour aboutir à des images sophistiquées et structurées jusqu’à l’épure. Photographie invitation au voyage marin où "tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté" comme l’écrivait Baudelaire. Des photos dessinées, épurées, comme pour passer maintenant à une autre pratique artistique : la peinture.

A l’opposé du "dandy", le suisse Hans Feurer fait figure de "sauvage", lui qui a parcouru l’Afrique pour y prendre d’abord des notes et des croquis avant de réaliser des photos avec les tonalités de terre brûlée qui semblent ainsi plus directement rattachées à la terre. Point d’eau bleue, mais des teintes assourdies, des contre jours, des visages cachés, l’utilisation de longues focales en 135 mm faisant croire à une forme plus naturelle d’approche. Pas de filtres, pas de réflecteur, la lumière de la nature comme authenticité, des femmes sauvages, mystérieuses, sorties de la matrice africaine comme des symboles purs et fins d’une certaine rage féminine.

Au final, une bien belle manière de s’évader et d’oublier pour un temps, dans la lumière de la côte d’azur, les contraintes, habitudes et responsabilités de la vie quotidienne. Monde factice certes, mais qui pourtant, au-delà de la réflexion, fait vibrer l’inconscient de chacun de nous.