La série originale de Christophe Bourguedieu est présentée dès le mois de juin à l’occasion de l’exposition « chassez le naturel... », orchestrée par le Ministère de la culture et de la communication dans le cadre de la vaste opération : « Les visiteurs », oeuvres d’aujourd’hui dans 20 monuments nationaux. Le château de Chambord accueille une exposition exceptionnelle d’oeuvres provenant des collections publiques et privées, ainsi que des créations d’artistes conçues in situ. Sous l’intitulé « chassez le naturel... », elle explore les grands thèmes de la forêt et de la nature dans l’imaginaire contemporain. (Du 25 juin au 2 novembre 2005)

Né en 1961 à Marrakech, Christophe Bourguedieu se consacre à la photographie en autodidacte, à la suite d’une formation de juriste et de criminologue.

A propos de son livre « Tavastia » (le Point du Jour éditeurs, 2002), il explique sa démarche : « On cherche des décors, des objets qui serviront à l’action, et des gens qui joueront déjà à être des personnages, explique le photographe. Inspirés ou absents, ils savent ce dont il s’agit, mais ignorent ce qu’on attend d’eux. Le récit n’est pas écrit, on verra en avançant. En cours de route, pour se rassurer, on a quand même pris comme viatique une ambitieuse résolution : il faut se tenir exactement à la surface des choses pour que leur profondeur apparaisse. »

« Lorsque, au début des années 1980, vous commencez de vous intéresser à la photographie, quel sentiment vous anime face à un milieu qui commence à se structurer en dehors de l’héritage des photo-clubs et des figures historiques ?

Ce qui me semble aujourd’hui avoir été le plus marquant, c’est le profond décalage qui existait alors entre l’exigence que l’on pouvait trouver dans le cinéma, la musique, et l’indigence du paysage photographique tel qu’il m’apparaissait à l’époque. D’un côté, avec les Cahiers du cinéma et la presse musicale, j’avais accès à une culture relativement savante, avec ses références et ses enthousiasmes. De l’autre, la critique n’existait qu’à peine et les artistes - en dehors des grands noms - restaient mal visibles. Mais, profondément, le plus frustrant, c’était de ne pas trouver en photographie ce qui me semblait si présent dans le cinéma ou le rock : un niveau d’exigence qui frisait l’érudition même s’il concernait un film ou un disque obscurs. Non que je me sente lié à une vision puriste de cette culture, mais il paraissait possible de s’affirmer par son goût d’amateur pour des formes d’expression dans lesquelles l’énergie n’excluait pas la culture et où l’intelligence ne se donnait pas nécessairement à voir. En regard de cela, la photographie m’apparaissait comme un monde miné par les complexes au regard du « métier » comme des principes d’une « photographie d’art ». Cela a peu à peu changé avec l’apparition de revues de qualité et la mise en place d’une culture photographique. Mais le décalage n’en était pas moins réel au départ. C’est d’ailleurs ce qui m’a éloigné pour quelques années de la photographie. »