Cinq ans de Festival de la photo de nu

Comme l’évoque Gabriel Bauret, commissaire d’expositions indépendant, dans la préface de cet ouvrage, la photo de nu pourrait presque être vue comme le vilain petit canard dans l’univers de la photographie. Négligée par le monde de l’art, et stéréotypée par celui de la mode et de la publicité, cette pratique a pu vraisemblablement manquer de reconnaissance par ses pères, et il n’est pas anodin qu’un festival lui soit consacré dans un tel endroit : il faut au moins sacraliser et porter au plus haut ce mode d’expression photographique si l’on veut que le public comprenne son fonctionnement, et la richesse créative qui peut en naître. En particulier, cet album, prolongement du ou plutôt des festivals, est un parfait exemple illustrant les innombrables variations autour de ce sujet, lesquelles sont autant de ruptures avec les dogmes d’une certaine photographie trop académique.

Vu de très près, le corps nu est une matière première modelable avec les ombres et les lumières, c’est d’ailleurs son "utilisation" la plus classique, même si la maturité du photographe et sa maîtrise en terme de composition et de lumière peuvent produire au final des images sans compromis, en dehors de tous les standards esthétiques et plastiques, mais d’une finesse éblouissante. C’est le cas notamment de Georges Tourdjman, invité d’honneur de la dernière édition, ou encore de Dominique Giroud.

Si l’on s’écarte un peu il peut se fondre comme un élément graphique, organique ou minéral, statique ou en mouvement. Un galet un peu plus gros que les autres au milieu d’une plage qui en est jonchée, les racines d’un arbre qui courent sous les feuilles pour Jean-Louis Michel. Un tronc qui s’élève vers le ciel ou une branche sèche qui se tord au soleil pour Bruno Rédarès, créateur du festival.

Au-delà de la mise en scène et de la prise de vue, il est aussi le sujet de toutes les transformations, modelages, et retouches. C’est le cas du travail d’Eric Delamarre qui associe des corps métamorphosés dans les lieux froids et désolés, comme un clin d’oeil à certains clichés. Certains s’en sont même fait une spécialité, comme le collectif Hélios, qui travail sur les procédés photographiques méconnus.

C’est enfin une pratique, qui, loin de l’ambiance immaculée et étincelant des studios, se pratique, pour beaucoup de photographes, dans l’intimité, avec autant de situations de vie et de lumières improbables, l’opportunité d’une vraie écriture, alors même que l’on peut être par ailleurs un technicien hors-pair comme c’est le cas de Jean-Christophe Béchet.

Souhaitons à ce festival, qui invite amateurs et professionnels, de conserver son esprit visiblement exigeant, plus qualitatif que quantitatif, et restant à l’écart de certains photographes plus trash ou plus fasion, et saluons l’initiative de cet ouvrage rétrospectif.

On ne regrettera qu’une chose, la couverture souple qui ne lui garantit pas de rester en parfait état. Mais il faut dire que c’est aussi un livre que l’on ouvre volontiers plus souvent que d’autres !

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