(...) À l’Abbaye de Montmajour, dans le cadre des Rencontres d’Arles, en juillet 2005, l’exposition intitulée D’un moment à l’autre visait à rendre compte de la diversité des approches photographiques produites par la formation dispensée à l’École Nationale Supérieure de la Photographie. Pour réaliser cette exposition, j’ai essayé d’être juste au niveau des choix guidant sa composition, vis-à-vis des anciens étudiants et du point de vue de la qualité désirée tant par l’équipe pédagogique que par la direction de l’institution.(...)

Une question essentielle se posait : pouvait-on donner une cohérence thématique à l’exposition ?

À bien y regarder, des approches diversifiées étaient perceptibles. Il y avait les photographes - Andréa Keen, Valérie Jouve, Monique Deregibus, Anne Favret et Patrick Manez - qui mettent l’accent sur le paysage, abordé sous l’angle de la périphérie des villes, du théâtre urbain, des confins de l’Europe ; il y avait ceux qui mettent en scène une photographie de caractère politique et social - Mathieu Pernot, Jürgen Nefzger, David Mozziconacci, Florence Vialettes et Alexa Brunet ; ceux dont les photographies se confrontent à des textes sociologiques ou philosophiques, tels Jean-Baptiste Ganne et Arno Gisinger ou qui, comme Mireille Loup, développent un imaginaire nourri de littérature.

Ces classifications, pour être trop générales, ouvrent des pistes et on peut en suivre d’autres, vers le sensible, avec Amaury Da Cunha, vers le voyage avec Antonin Potoski et Nikola Chesnais, vers une revendication équivoque avec François Burgun, vers la construction d’un espace avec Maitetxu Etcheverria , Pierre Faure, et Lukas Roth. Il y avait aussi ceux qui nous livrent une image du monde comme ils le voient - Olivier Metzger, Gaël Pollin, ou Stanislas Amand ; ceux qui sont hantés par le portrait comme David Rosenfeld ; enfin ceux qui, travaillant poétiquement sur les marges de l’image, tels Daniel Challe ou Erik Bullot.

Voilà pourquoi, l’exposition s’intitule D’un moment à l’autre car, assumant les solutions de continuité thématique, elle montre des œuvres créées au fil du temps, prises dans la trame de rencontres et d’événements dont certains ont eu lieu au sein de l’école, d’autres en dehors.

Ainsi, à travers les images proposées par ces vingt-sept photographes et vidéastes, on passe d’un pays à l’autre, du centre des villes à leurs confins, d’un regard sociologique à un point de vue politique, du portrait au paysage, de la méditation à la narration, sans compter tous les registres intermédiaires, le brouillage des frontières et des catégories en quoi réside un des attributs permanents de la photographie. L’irrésistible poussée du numérique n’a pas écrasé l’argentique - l’exposition permet de le constater - mais, quelle que soit la technique choisie, la possibilité d’un recours à la fragmentation et à la recomposition digitale introduit une interrogation et une incertitude supplémentaires quant à la nature exacte de l’objet offert au regard du spectateur.

Ces questions, qui interrogent aujourd’hui toute pratique photographique et toute réflexion à son sujet sont perceptibles de mille manières dans les œuvres présentées ; elles traversent et animent l’École qui a formé ces photographes. Laetitia Talbot, commissaire générale de l’exposition