Nous avons l’habitude de considérer le geste du photographe comme enregistrement du réel. Les photographes présentés ici, n’enregistrent pas le monde tel qu’il est, ils n’inventent pas, non plus de mondes possibles. Ils construisent leur monde. Cette construction est, de plus, d’ordre dialectique. On peut constater dans ces propositions un mouvement en double sens qui se produit devant et derrière l’appareil photographique, car avec chaque déclenchement de l’obturateur le photographe est en train de construire le monde et de se construire lui, en tant que photographe et personne. Nous pouvons le confirmer avec les photos de "couples" de Joao Torres qui pleines d’humour ne font que nous confronter à la question de rôles et de genre dans notre société ; les mises en scènes relevant de toute la mythologie personnelle de Romain Leblanc, l’exploration des limites entre fiction et document d’Igor Galabovski ; le parcours erratique du mannequin d’Arthur Dressler ; la narration non linéaire et la profusion d’images de Pauline Izumi Colin ; les passants hâtifs de Clément Cornet ; l’étrange relation entre corps et mobilier bourgeois de Julien Spiewak ; les présences fantomatiques habitant des espaces quotidiens de Giorgos Zimiliagkos et les liens entre corps et espace industriel explorés par Karima Moussaoui. Dans chacune de leurs propositions, nous retrouvons des artistes agissant avec le monde.

De même, toute exposition propose une relation en double sens entre le spectateur et l’oeuvre. Cette relation est, entre autres, déterminée par l’espace et la façon dont les oeuvres sont données à voir. Tenant compte de ceci, nous proposons une exposition qui est explicitement conçu en dialogue avec son entourage. Les oeuvres viennent habiter l’espace et elles sont modifiées par lui. Dans cette appropriation du lieu, les projets individuels prennent une toute autre dimension et s’entremêlent proposant des trajets en double sens qui essayent de construire multiples sens possibles...