"The Family of Man" marque un incontournable jalon dans l’histoire de la photographie. Il était tentant de relever le défi aujourd’hui : construire un discours visuel contemporain sur le thème de l’existence.

Nous voulions rassembler des regards d’auteurs. Qu’elles soient l’œuvre d’un reporter comme Salgado ou d’un artiste très en vogue actuellement tel que Gursky, ces images parlent de l’homme en y mettant, si j’ose dire, l’accent sur la forme. Car restent souvent dans nos mémoires les photographies dotées d’une qualité esthétique indéniable. Une poésie, une étrangeté. Pensez au fameux milicien de Capa. Telles sont les oeuvres que nous avons privilégiées, aptes à provoquer une réflexion, une émotion. En apportant un soin tout particulier aux légendes et commentaires : une photographie ne prend tout son sens que replacée dans son contexte.

Cette exposition prend acte d’une double évolution : l’homme s’est transformé, la photographie aussi. Pour ce qui est de la condition humaine, certaines choses ont changé, d’autres pas. Je pense à ces "moments d’éternité" que sont la douleur d’un deuil, l’émoi amoureux... Les photographes nous rappellent en outre à quel point la progression de l’homme est inégale. Certains vivent dans une opulence marquée par d’extraordinaires avancées technologiques, d’autres sont en proie au dénuement. Plus que jamais.

La photographie parle désormais de l’homme avec d’autres moyens. On assiste à une formidable diversification de l’écriture photographique. La suprématie actuelle de la couleur a changé la donne. Elle fait désormais jeu égal avec le noir et blanc. Les photographes contemporains ont recours à une multitude de formats... Leur regard va du très proche au très lointain. Il était passionnant de faire se rencontrer des écritures si différentes.