Le Grand Ensemble de Sarcelles a eu cette année 50 ans. Pourtant, cette ville a rarement été observée pour ce qu’elle est vraiment, un lieu où vivent 80 nationalités, et où fleurissent plus de 500 associations. Ces populations qui, au cours de l’Histoire, se sont parfois trouvées meurtries les unes par les autres, vivent ici paisiblement, composant la trame d’un tissu social exceptionnel. Si l’humanité a un avenir, ce n’est pas dans le « choc des civilisations » mais dans la rencontre de celles-ci et le brassage de leurs cultures. A ce titre, Sarcelles est un laboratoire de l’avenir.

PHOTSOC, dès sa première édition, s’est voulu résolument international, avec des auteurs venus d’Italie et du Canada, des USA et du Brésil, d’Allemagne, d’Israël et de Palestine, d’Arménie, de Grande Bretagne... En présentant tant de jeunes auteurs entourés par de grands photographes et parrainés par des personnalités aussi respectées que Jean-Claude Lemagny, Conservateur Général Honoraire de la Bibliothèque Nationale de France, Nathalie Bocher-Lenoir, Présidente des Gens d’Images et Jean-François Camp, Directeur des Laboratoires Dupon, PHOTSOC veut servir de tremplin et jouer un rôle de défricheur, de dénicheur des nouveaux créateurs.

Plus que les sujets, nous avons choisi de privilégier l’intensité des regards, ceux qui révèlent une profondeur et des auteurs. Des militants de la beauté. Leurs images directes ont la violence, la tendresse et la puissance du vécu.

Nous avons voulu rendre un hommage particulier à Claude Dityvon, ce très grand photographe qui n’est pas reconnu à la place qu’il mérite. Nous avons décidé de donner un coup de chapeau à une artiste très prometteuse et audacieuse, Flore-Aël Surun (Tendance Floue).

Le Festival est organisé par la Ville de Sarcelles et son Maire François Pupponi, l’E.M.A.P. en partenariat avec « Les Belles Images », sous la direction artistique du photographe Xavier Zimbardo. Il est parrainé par Canon, Dupon et la FPF.

Claude Dityvon

 La Beauté Ressuscitée : Conservatoire Municipal de Musique
 L’homme qui marche : Bibliothèque Intercommunale Anna Langfus et Espace Musique de la Bibliothèque
 Mémoire Furtive : Salle André Malraux et Maison de Quartier des Vignes Blanches
 Au fil de l’eau : Vitrines des commerces de la rue Pierre Brossolette

© Claude Dityvon

Le Festival PHOTSOC, quoique jeune, frappe fort grâce à la présence en ses murs de plus d’une centaine de photographies d’un noble photographe français, à qui nous rendons hommage. Claude Dityvon fait partie de cette génération de maîtres, de celle qui créa les agences de photographies de presse. Il est lui-même co-fondateur de l’agence Viva. Mais attention, ne nous y trompons pas Dityvon ne s’est pas arrêté à cela ! Tous les jours, cet artiste extra-sensible travaille et s’enferme dans son laboratoire. Il ne souhaite pas que la photographie soit classée par catégories et hiérarchies :

Flore-Aël Surun / Collectif Tendance Floue

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Flore-Aël Surun

Le festival PHOTSOC tire également un coup de chapeau à cette jeune photographe française et présente une quarantaine de ses photographies. Quatre séries sont présentées :

1. « Transsexuels : femme vers homme » dévoile avec pudeur ce que l’identité signifie quand il faut devenir, envers et contre tout, pour être.
2. « Sur-vie sous », Roumanie 1997-1999 : elle descend dans les souterrains de Bucarest pour se lover avec les enfants des rues. Ils habitent sous terre, le long des canalisations d’eau chaude qui courent sous toute la ville pour former un gigantesque labyrinthe. Elle brûle leurs visages de lumière pour en faire des anges.
3. « Les bisous », une histoire d’amour vécue, éclatante et sombre, a laissé son empreinte sur toutes les autres histoires photographiques.
4. « Corps à corps, ou comment défendre son paradis » 2003. Ces images ont été prises pendant la manifestation qui a eu lieu contre le G8 à Annemasse en juin 2003 ; sous la douche ou sur la route, les manifestants sont les mêmes ; leur enfer et leur paradis, pour un autre monde auquel ils veulent croire et elle aussi.

Philippe Bordas : Boxeurs du Kenya

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Philippe Bordas

Philip Jones Griffiths/ Agence Magnum : Agent Orange

Maison de Quartier des Vignes Blanches

Philip Jones Griffiths, photoreporter rendu célèbre par son ouvrage Viêtnam, Inc. sur la guerre du Viêtnam, et ancien président de l’agence Magnum, a récemment publié un livre exceptionnel sur les dégâts de l’Agent Orange au Viêtnam et au Cambodge : Agent Orange, Collateral Damage in Viet Nam, édité par Trolley, Londres. Depuis 1980, Griffiths s’est rendu plus d’une vingtaine de fois au Viêtnam pour photographier les victimes de l’Agent Orange. Il y a 30 ans, la guerre du Viêtnam s’achevait. 30 ans après, des familles entières souffrent encore des effets de la guerre chimique américaine menée entre 1961 et 1971. Plus d’un million de personnes souffrent de maladies graves, de cancers et de handicaps suite aux épandages de défoliants et d’herbicides, en particulier l’Agent Orange contenant de très fortes quantités de Dioxine. 200 000 enfants forment une troisième génération de victimes atteintes de malformations et de dysfonctionnements graves du système immunitaire et nerveux, dus à la contamination de l’environnement par ces armes chimiques. 30 ans après, le Viêtnam connaît des jours meilleurs mais certaines familles n’ont toujours pas retrouvé la paix.

Kai Mewes : Soif de survie

Maison de Quartier des Vignes Blanches

Kirkor et Varouj Ishkhanian : Terre sainte, images-mémoire de l’histoire - Photos de mon grand-père, photographe en Palestine 1870-1937

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Kirkor

En haut de la Via Dolorosa, si l’on s’égare dans les ruelles de la vieille Jérusalem, en face de la boutique d’un philosophe amène qui officie comme bijoutier, juste à côté d’un marchand de falafels, vit et travaille un vieil homme nommé Varouj. Au fond du studio, il vous offrira le thé dans un décor de montagnes, avec de grands arbres aux feuillages éclatants de couleurs automnales. Dans sa vitrine et sur les étagères, dans les armoires et dans des albums, dans des boîtes en carton et des classeurs sans âge, on découvre étonné tout un trésor de vieilles photographies représentant la Palestine d’avant l’indépendance. Portraits de gueux et de mendiants lépreux, images de révoltes populaires réprimées par la soldatesque des Sarcelles, le regard arc-en-ciel puissances d’occupation successives, turques, germaniques, britanniques, etc. ; images de pendus, de mariées, du Mur des Lamentations quand hommes et femmes y priaient côte à côte ; silhouettes fantomatiques qui glissent furtives dans l’ombre du labyrinthe... Ce sont les photographies réalisées par le grand-père de Varouj. Dans un laboratoire qui tient plus de l’antre d’un alchimiste, le petit-fils, si tant est qu’on puisse ainsi nommer ce vieillard chenu, continue de tirer les images de ce patrimoine qui, sans lui, serait à jamais tombé dans l’oubli. Sur des papiers de fortune, sur tout ce qu’il peut trouver pour accomplir sa besogne, il tire et tire encore les mêmes tirages qu’il propose pour une somme dérisoire au voyageur de passage.

Ethan Eisenberg Vie quotidienne à Jérusalem, en Cisjordanie et dans la bande de Gaza

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Ethan Eisenberg

En 1994, Ethan Eisenberg a entrepris un travail photographique personnel sur la vie quotidienne à Jérusalem, en Cisjordanie et dans la bande de Gaza, des zones qu’Israël avait occupées depuis 1967 et que, selon les termes d’un accord général de paix, il avait accepté de remettre sous le contrôle des Palestiniens. Ethan Eisenberg espérait pouvoir témoigner de la résolution graduelle d’un conflit vieux de plusieurs générations et de l’éventuelle formation d’un Etat palestinien. Au cours des sept années qui suivirent, négociations et compromis constituèrent l’arrière-plan historique d’une période d’espoir et de frustrations, d’avancées, et finalement, d’échec. Cherchant des événements où s’expriment les croyances de chaque société, Ethan a tout photographié, des rassemblements politiques aux périodes de vacances, afin de mesurer la teneur du soutien moral qu’opèrent mythes et idéaux dans leurs luttes nationales respectives. Dans une zone familière au monde comme le contexte d’une série d’événements isolés les uns des autres, il a essayé de replacer les drames qui s’y produisent dans celui plus large mais non moins mouvementé de la vie quotidienne. Il a remarqué une caractéristique commune aux ennemis : la nécessité de proclamer publiquement sa différence.

Philippe Dollo : Mariages aux Etats-Unis

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© Philippe Dollo

Serge Fouillet Varanasi : Manikarnika ghât

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© Serge Fouillet

Pendant cinq années, Serge Fouillet est revenu photographier l’un des lieux les plus sacrés de l’hindouisme : Manikarnika ghât, le ghât de crémation de Varanasi. Les Hindous viennent mourir ici pour faire de leur corps la dernière offrande aux dieux. Fouillet nous invite à voir la mort autrement, avec tranquillité, plus sereinement. Voir la mort en face, l’accepter comme les Hindous, comme une nouvelle naissance. Donner à la mort un sens d’éternité, de présence, de vie.

Sibylle Fendt : Uneins

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© Sibylle Fendt

Ce travail photographique est au sujet de personnes, qui se sentent "uneins", qui ne se sentent pas "un". "Uneins" pourrait vouloir dire : qui ne se considèrent pas comme une entité, qui se sentent mal à l’aise, "in-décidées", morcelées, divisées. Pour elles, la vie de tous les jours est une bataille. Ce combat quotidien est reflété par leurs conditions de vie. C’est un projet au sujet de prétendus "désordonnés". Ces personnes ainsi qualifiées échouent à trouver l’harmonie entre ellesmêmes et leur environnement, entre leur moi et le monde extérieur, d’une façon générale entre l’intérieur et l’extérieur. Les sujets soulevés par mon projet sont multiples : la solitude, les tendances suicidaires, les supposés échecs de la société, la maladie, les dépendances aux drogues. Le concept d’humains perçus comme des êtres passifs, et l’idée du refus d’affronter le réel. Sibylle Fendt Serge Tisseron, psychiatre et psychanalyste, a écrit un texte magnifique sur ses images :

Simone Martinetto : Senza la Memoria

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Simone Martinetto

Que serions-nous sans notre passé ? Comment nos pensées se développeraient-elles sans un lien les connectant avec les précédentes ? Comment les événements insignifiants de la vie quotidienne auraient-ils un sens et quel serait, sans mémoire, notre rapport au temps ? « Sans mémoire » est l’histoire de Valentina, de ses problèmes de mémoire et des mille feuilles de papier dispersées dans sa maison. Valentina a perdu la mémoire. Même pour les médecins, la raison n’en est pas évidente : ils considèrent que cela est dû à sa fréquente prise de tranquillisants et à une dépression nerveuse traitée par des électrochocs. Sa fille aime Valentina mais refuse le fait que sa mère ne se rappelle pas les événements et les personnes pendant plus de deux minutes. Par-dessus tout, elle ne parvient pas à concevoir qu’il y ait des jours où Valentina ne la reconnaisse pas et la confonde avec sa propre mère.

Ben Graville : In and out the Old Bailey

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© Ben Graville

Ces images montrent des prisonniers en détention préventive gardés pendant leurs procès pour crimes. On y voit aussi les gardes de sécurité accompagnant les prisonniers dans les fourgons pendant leur escorte entre la prison et l’Old Bailey, la Cour Criminelle Centrale de Grande Bretagne. Les fourgons de sécurité ont d’étroites fenêtres permettant aux prisonniers de regarder au dehors, mais de l’extérieur il est impossible de voir l’intérieur de ces véhicules. Comme le public ne peut les voir, les prisonniers en préventive frappent souvent sur la fenêtre du fourgon pour attirer l’attention. J’ai enregistré et reçu leurs réactions en images grâce à l’appareil photo placé contre ces petites fenêtres. Je souhaite mettre en relief, à travers l’anonymat forcé des prisonniers à l’écart du public, que c’est par une décision prise par les autorités que ces prisonniers en préventive sont potentiellement aliénés.

Didier Ciancia : Transhumance

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Didier Ciancia

Thierry Ozil : Sans logis

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Thierry Ozil

Avec les sans-logis, eux que personne ne regarde, une amitié se noue au fil de nos rencontres, nourrie par mes photos qui les donnent à voir. Chacun a son histoire, Jovica, un Yougoslave, venu vivre avec la mère de sa fille, se retrouve seul à la mort soudaine de sa compagne. « Je perdu la vie » m’a t’il raconté, mais aujourd’hui il a un travail, un logement, il vit avec une copine et espère pouvoir récupérer sa fille. Marcelline, cette femme à la beauté Slave, secrétaire médicale, appréciée par ses collègues, a disparu un beau jour. Quelque 20 ans après, elle vit sur un bout de trottoir avec son compagnon. Sylvie, la femme aux pigeons qui ne se départit jamais de sa bonne humeur et de son humour, propose de coacher les passants pour leur apprendre à manger sainement. Je leur dédie à eux et à tous les autres ces instants captés qu’ils m’ont offerts, tentant de montrer leurs difficultés sans les départir de leur dignité.

Robin Marck Café : bistrot, troquet

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Robin Marck

Robin Marck parcourt en tous sens une France oubliée et discrète, qui disparaît peu à peu, celle des vieux bistrots. C’est pourtant en ces lieux que se jouent des choses essentielles, que se nouent des rencontres fortes. Ses images sont construites avec un savoureux mélange de tendresse et de rigueur, sans emphase. Leur puissance visuelle surgit de leur subtile simplicité.

Ses maîtres sont Bresson et Atget, ceux sur lesquels il s’appuie pour se donner de l’élan et se projeter dans son intérieur créatif. « J’observe le temps comme il a été et comme il ne sera plus ». Des clichés sincères, décalés et décapants, présentés par un jeune artiste passionné et très prometteur.

Pierre Louâpre : Squats

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Pierre Louâpre

Avec un très modeste boîtier mais un vrai talent, Pierre Louâpre nous entraîne dans les squats du centre de Marseille.

Patricia Méaille : Un monde inconnu

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Patricia Méaille

Lucia Guanaes Intérieurs, Bahia

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Lucia Guanaes

En 1996, Lucia Guanaes retourne dans son pays natal avec le but de réaliser un projet visuel autour d’un quartier populaire brésilien. Son choix se porte sur le Pelourinho, situé en plein coeur de Salvador de Bahia. Classé "patrimoine de l’humanité" par l’UNESCO en vertu de ses églises baroques et de ses maisons coloniales, ce quartier est aussi un haut lieu de la culture afro-brésilienne, abritant des nombreuses d’associations carnavalesques, groupes de percussion et musiciens populaires. Associant à la classique enquête photographique des vidéos, des enregistrements sonores et des textes, Lucia a documenté, entre 1996 et 1999, la vie quotidienne d’une population qui était, depuis 1992, menacée de "déplacement" par un projet de rénovation urbaine visant à transformer le Pelourinho dans un vaste pôle touristique. Extraite d’un ensemble de quelques milliers de photographies, la série d’images exposée à Sarcelles s’écarte de la frénésie lumineuse et bruyante de la rue et des bars, du carnaval avec ses musiciens et ses danseurs, pour s’attarder à l’ombre silencieuse des vieilles maisons, à leurs intérieurs à la fois modestes et parés d’un faste multicolore fait d’objets ménagers, d’icônes religieuses, de cages d’oiseaux et des signes ostentatoires du "confort moderne".

Sylvestre Meinzer Svensk : Portraits de Suédois dans la région d’Ume

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Sylvestre Meinzer

Le projet « Svensk » montre les habitants du Nord de la Suède chez eux. L’idée fut de partir à l’improviste, de suivre les petites routes qui conduisent dans des zones isolées où se trouvent un hameau, quelques maisons, une ferme, une caravane, une cabane rudimentaire servant aux bûcherons. Dans la région du Vsterbotten, située à une centaine de kilomètres du cercle polaire, les intérieurs prennent une dimension unique et sont le lieu d’une activité sociale et d’un attachement affectif particulier. Dans un monde qui voit la disparition de cultures locales, marginalisées sous la pression de mouvements mondialistes, on est tenté de montrer où en sont les hommes, ici ou là, de faire le point sur leur intimité quotidienne, banale, non-spectaculaire. Fragile et belle... Chaque personne est photographiée chez elle, dans une position qui lui est naturelle. Un même genre de cadrage est instauré, ce dispositif permettant d’établir des correspondances directes entre les différentes situations et personnages. Très fréquemment, les objets de la maison, les décorations, les photos encadrées donnaient l’occasion de rebondir, d’évoquer une impression, un souvenir personnel, une histoire familiale. Les images sont ainsi complétées de commentaires ethnologiques et littéraires concernant la rencontre. Ces notes, une soixantaine de pages, accompagnent les 100 portraits en même temps qu’elles éclairent le projet dans sa globalité.

Joanna Borderie

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Joanna Borderie

Il fallait prendre en photographie une femme pendant 24 heures, en faisant « comme si je n’étais pas là », adopter un point de vue neutre afin de savoir ce qui persiste dans l’image lorsqu’on occulte le côté volontaire ou le parti pris du photographe. Nous les avons donc suivies dans leurs activités, ainsi que dans leurs intimités, chez elles, au réveil, au coucher... Le contexte de prise de vue n’a plus vraiment d’importance. Je me suis servie des images comme matière afin de produire un objet visuel fort. D’apparence chaotique, sa force formelle devient onirique, celle d’un papillon coloré (ou celle d’un X) : je laisse parler l’oeuvre d’elle-même. Le regard du spectateur visite ces quatre femmes dans leur quotidien. Les trajectoires du regard sont multiples et non orientées. Aucun ordre chronologique n’est respecté, je n’ai pas souhaité raconter une histoire. Je n’impose pas de lecture. L’intention devient simple, celle de faire partager des fragments de vies et de lieux, être immergé dans les images et se retrouver « au côté » de chacune des protagonistes. Cette oeuvre exprime la contradiction entre la banalité des images et sa forme jubilatoire.

Sylvie Humbert Sarcelles : Au saut du lit

Maison de Quartier des Vignes Blanches

© Sylvie Humbert

Informations pratiques :