Communiqué
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Exposition photo Lyon (69)

Gilles Verneret

Dans les photographies de Corse de Gilles Verneret se dressent partout ces barrières redoublées : barrière naturelle des montagnes bleutées ou ocres, barrières humaines (grillages, clôtures, filets, portails clos barrant les chemins poudreux conduisant vers le fond lumineux de l’image). Elles scindent l’espace, dérisoires et obstinées. Ici, un muret de pierres sèches, rendu plus infranchissable encore à celui qui regarde par la provocation d’une ronce à la courbe folâtre, barre totalement l’image. Là, quelques branches calcinées appellent de derrière le rebord de la route, vers l’au-delà invisible d’un à-pic qu’on devine ravagé par un feu récent. Là encore, le virage de la route fuit dans l’ombre vers la gauche de l’image, avalé par les montagnes hiératiques qui dissimulent son trajet.

Rien pourtant de métaphorique dans ce motif réitéré, pas de discours ou de concept projeté sur l’étendue, ou sur la photo déjà faite. Il s’agit d’un travail très "primitif" selon les mots mêmes du photographe, un travail dans lequel l’image naît de l’effleurement d’un paysage aimé, de l’intensité de l’affect suscité par le corps-à-corps avec les choses, infiniment désiré, toujours refusé. Garder trace de cet élan, prendre l’empreinte de cet en-avant du désir et de ce qui l’entrave – tel est l’enjeu. Sauvegarder ce qui peut l’être de l’instant qui bascule, de la lumière qui s’échevèle sur les crêtes lorsque vient le soir d’une journée splendide, de la route qui bifurque, n’est-ce pas la raison d’être de toute prise photographique, la raison simple et profonde qui nous fait remplir d’images des albums ?

© Gilles Verneret

Cela n’a d’intérêt, dit encore Gilles Verneret, que parce que c’est de la photo. Et cette photo, il l’entend comme trace de traces, témoignage humain de ce que l’homme fait au monde. De là, bien entendu, le refus de passer par-dessus ce qui pollue le champ visuel, de nier ou de dissimuler ce qui fait barrière. La nature en elle-même nous est inconnaissable : notre regard seul la transforme, la déflore. Elle est en elle-même infiniment pure, pour nous nécessairement souillée, hérissée de barbelés, aplanie et nivelée par des rubans d’asphalte mordant dans ses reliefs, couverte de débris. Il faut aimer cette souillure (et le mot doit d’ailleurs se comprendre comme dépouillé de toute implication morale), ainsi que la photographie qui la répète et la formalise, car elle est le mode même sur lequel se bâtit notre rapport au monde.

Le paysage esthétisé, image traditionnelle d’une nature parfaite, infiniment découpable en cartes postales aux ouvertures séduisantes sur les flots scintillants, aux rocs altiers impeccablement cadrés, relève d’une aimable fiction artistico-touristique, au kitsch inlassablement réitéré, d’un mensonge dont l’éthique du photographe ne saurait s’accommoder.

Est-ce à dire que le travail de Gilles Verneret, a-conceptuel et instinctif, serait totalement hasardeux ? Certes, non. Le refus du formalisme et de la composition esthétisante n’est pas antinomique de l’émergence d’un "punctum", signifié maximum qui recentre tous les éléments visuels autour de lui et par rapport auquel opérateur et spectateur se positionnent. Ainsi, au-dessus de la route de Corse, juste à l’aplomb de la ligne pointillée au moment où elle se perd dans sa propre courbe, s’élève une lune minuscule et pâle, presque indistincte et, en conséquence, intensément signifiante. Elle fait signe, oui, mais comme toute image photographique, ne fait signe que vers elle-même en tant qu’empreinte impossible – intraduisible pensée écrite en couleurs, formes et lignes de forces.