En fait, ici, pas d’attentats, pas de combats, mais seulement un témoignage sur les blessures et traumatismes qui engendre ce conflit. Les horreurs de la guerre sont montrées après coup sur les gens vivants à l’intérieur d’Israël, qu’ils soient juifs, arabes d’Israël, palestiniens ou libanais vivant dans l’état juif. Les séquelles de la guerre sont traduites dans une série des portraits, de scènes de gens, nous donnant à voir leurs souffrances. Images couleur terribles d’êtres blessés à jamais, images où l’homme amputé, tel un animal, existe par la fixité de son regard.

Justement, ce regard, c’est la force de la photographie de Gillian Laub. Pas de scènes de violence prises sur le vif, mais simplement une série d’êtres humains blessés à jamais posant leur regard face à la caméra. Le lien est directement créé entre le spectateur et les sujets photographiés par ce regard qu’ils nous portent, mélange de profonde tristesse et de fierté. Nous sommes face à eux, notre regard se fixe d’abord sur leurs yeux. Ensuite nous lisons dans l’image tous les éléments constitutifs qui résument leur être et leur vie.

La photographie de Gillian Laub met en scène ses personnages et compose autour d’eux leur univers. Cette volonté de composer une image avec soin renforce l’émotion que dégage ces hommes. Il arrive même que la photographe fasse des polaroids avant la prise de vue définitive comme pour mieux renforcer la réalité intérieure du sujet photographié exprimé dans son cadre de vie. En extérieur, l’auteur rééclaircit même son sujet comme pour le faire mieux ressortir de son contexte et créer un décalage. Mais l’important reste cette force du regard que capte la photographe, l’intensité des regards qui nous en disent long sur la barbarie de la violence humaine.

Pour ma part, je trouve une très grande force dans les images de Gillien Laub. La photographe en réalisant ses mises en scène nous prouve une fois de plus que l’image fixe – la photographie – a cette incroyable capacité à faire naître l’émotion et la compréhension. La gravité et la beauté du propos nous poussent à réfléchir. Cette proximité avec le sujet, c’est tout le talent et la sincérité d’une photographe qui fait corps et âme avec ces êtres mutilés. Pas de voyeurisme, mais une lecture bouleversante des regards offerts.

Des textes – en anglais – accompagnent les photos pour mieux comprendre le contexte de chaque image et renforcer notre réflexion.