Alain Bernardini

Qu’elles soient sous forme de photographies, de vidéo ou d’installation, qu’elles nous montrent des employés municipaux, des salariés d’entreprises privées ou des commerçants, les séries d’images d’Alain Bernardini bousculent nos représentations sociales du temps de travail. Malgré la sobriété de ses prises de vue et la nudité austère des environnements, et bien que l’artiste s’accorde un long temps de dialogue et d’écoute avec les protagonistes, il ne s’agit pas pour lui de faire œuvre de documentariste. C’est en « désactivant » le travail, en déplaçant les salariés d’un contexte de production à l’autre, en saisissant les moments et lieux de pause (admis ou non par la réglementation), que ses images induisent cette tranquille résistance - quotidienne bien que muette - que les individus opposent malgré tout à une société régie par la productivité, la compétitivité, la mobilité. Les images de Bernardini confrontent en effet la gratuité d’un temps « perdu » ou « volé » à celui des rythmes frénétiques de la productivité et de l’accumulation généralisée ; elles renvoient dos à dos discussions informelles entre collègues et esprit de compétitivité et d’émulation devant les mouvoir, ou bien encore l’immobilité de la pause - celle nécessaire à la photographie tout comme l’arrêt effectif de travail - à la mobilité et la flexibilité préconisées de nos jours. Ces micro-subversions peuvent alors résider dans la gestuelle la plus banale : bras croisés, corps appuyé contre le mur, mains dans les poches... Les situations d’inactivité dans lesquelles Bernardini saisit les salariés, l’étirement temporel du non-événement, élaborent des représentations bien loin de la comédie d’un travail identitaire et source de réalisation de soi.

Véronique Hubert

Le dessin est à la base du travail de Véronique Hubert, mais l’artiste fait feu de tout bois, procède par associations d’idées et de formes, adapte systématiquement le contenant au contenu, digère et recycle tout support et technique pour en restituer des combinaisons inédites. C’est ainsi que s’entremêlent sans complexes installation, performance, soirée mix, vidéo et dessin, mais aussi histoire de l’art et du cinéma, culture asiatique et références aux comics, science fiction et esthétique documentaire, design épuré et imagerie kitsch. Ici sont représentés deux personnages essentiels de la cosmogonie de Véronique Hubert, dans laquelle se rejoue notre monde perturbé : le sombre Agon et la Fée Utopia, double de l’artiste.

Madeleine Lambert

Qu’elles L’œuvre de Madeleine Lambert se déroule sous le signe de la mémoire, celle des grands moments de l’histoire, et tout particulièrement de ses périodes de résistance à toute forme de tyrannie et d’injustice. Le paysage, urbain ou naturel, est également un thème récurrent de sa peinture et de ses dessins. Dans les années 80, période à laquelle est réalisée la toile de la collection de Vénissieux, la couleur règne encore dans sa peinture mais l’écriture, autre influence primordiale, parcourt déjà la toile. Dans cette écriture, Madeleine Lambert puise tout à la fois la puissance évocatrice des mots et le potentiel graphique des signes. Ici, c’est l’italien Pavese qui inspira le tableau ; ailleurs, ce sera Blaise Cendrars, Marcel Proust, ou, plus proches de nous et de la région Rhône-Alpes, Roger Dextre ou Charles Juliet. Elle va progressivement accorder une place grandissante à cette écriture, réduire sa palette à des camaïeux de noir, gris et blanc et opter pour des supports plus aériens et fragiles comme le papier ou le fillm polyester.

Jean-Luc Verna

Les dessins et photographies de Jean-Luc Verna relèvent d’une esthétique de la reprise : l’artiste dépèce allègrement toute une iconographie artistique et populaire - celle des mythes antiques et des histoires bibliques, celle, aussi, d’une culture symboliste et gothique, celle, enfin, des périodes les plus sombres de l’histoire du rock - pour en raviver tous les affects, mais en proposer également de nouvelles versions, actuelles, impertinentes et mouvantes. De ce « remploi » sans fin des corps, exposés au désir comme à la vindicte du public, émane un hommage à la figure du modèle derrière laquelle se retire celle de l’artiste, malgré la nudité partout affichée.

Groupe MOI

Le Groupe MOI est un collectif à géométrie variable et à dénomination changeante, composé de graphistes, designers, photographes, plasticiens, chorégraphes... Il signe l’identité visuelle de l’Espace arts plastiques de Vénissieux et de la collection HLM, et constitue une des équipes associées au Nouveau Théâtre du 8e depuis son ouverture. Ses performances, ses installations ou sculptures dans l’espace public ou encore ses opérations de communication pour diverses structures intègrent des pratiques aussi variées que le design graphique, la danse, la photographie, le film, l’écriture ou la mise en scène. Tout est pour eux prétexte à investir la sphère publique, à ébranler les formes convenues de notre environnement visuel quotidien (médiatisation, communication, mobilier urbain...) par des propositions épurées mais impertinentes ou ludiques. L’édition d’artiste qu’ils distribueront au public à l’occasion de l’exposition HLM boucle une trilogie consacrée aux relations entre mémoire et médiatisation à partir de 40 dates ayant, pour une raison ou pour une autre, marqué le XXe siècle.

Informations pratiques :

Hors Les Murs
Photographies d’Alain Bernardini, Véronique Hubert, Madeleine Lambert, Jean-Luc Verna et le groupe Moi
Du 8 février au 27 avril 2007
Espace Pandora (69200, Vénissieux)

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