Horst Faas

Il est absolument impossible de tourner les pages de ce livre sans s’y impliquer complètement. Les images que l’on y rencontre sont souvent des photographies très connues, très percutantes, que l’on a pu croiser à maintes reprises mais cette fois ci, le regard qu’on y pose est tout à fait différent.

Entre légèreté et douleur, Horst Faas nous dresse un portrait. Quel portrait exactement ? Le sien. Toutes ces photos retracent sa vie, comme une sorte de biographie à travers son oeuvre, comme s’il nous avouait par là même que toute sa vie ne réside que dans sa photographie. Toutes les photos si célèbres que le photographe a pu prendre nous sont dévoilées sous un autre angle, celui de l’auteur. Cela soulève la question si importante du regard du photographe au delà du « regard de l’appareil » si l’on peut parler ainsi et par ce biais, une réelle dimension humaine est liée aux clichés.

Comment peut on penser à photographier la douleur des gens plutôt que d’essayer d’aller vers eux ? Je pense notamment à l’immolation des moines bouddhistes en 1963 mais il y a bien d’autres photos aussi violentes ... Horst Faas nous explique le contexte des photos, comment il a pu les prendre en s’oubliant lui-même face à l’événement recouvert.

L’approche de son oeuvre se fait par thématiques : l’ambition, la censure, la compétition, le danger... Cette répartition est d’une grande pertinence car elle n’en reste pas moins chronologique. L’on a vraiment l’impression de suivre le cours de la vie d’Horst Faas, le cours de sa carrière et l’on en comprend d’autant mieux les évolutions.

La personne est dissociée du photographe et il arrive à nous prouver à quel point cette dissociation est nécessaire à l’accomplissement d’un bon photographe, d’un bon artiste plus généralement. Car oui, au delà d’un simple parcours biographique et artistique, Horst Faas essaie de nous faire part de son expérience et de nous expliquer à quoi l’on peut reconnaître une bonne photo de journalisme. Cette leçon est particulièrement intéressante car elle s’applique à ses propres clichés, racontant de nombreuses anecdotes sur la façon dont ils ont pu être acceptés et publiés.

Le livre se ferme sur une phrase du photographe « ...ce métier que j’ai tant aimé ». L’utilisation du passé, montre que pour lui aussi une page se tourne, que l’on vient de feuilleter non pas un simple livre mais réellement une oeuvre, une vie.

Services web aux photographes : annuaires, actualités, référencement, hébergement