L’après Katrina - Photographies de Solange Reboul

Il y a un an, l’ouragan Katrina a dévasté le sud-est des Etats-Unis. En mémoire aux victimes de la catastrophe, une exposition photographique est organisée à Paris. Pour nous montrer Katrina, ou plus exactement ses conséquences, Solange Reboul a choisi la photographie. Ce faisant, elle met ses images en concurrence avec celles des journalistes qui ont couvert l’événement, voire -dans le cas des maisons auxquelles elle consacre près de la moitié de son travail - avec les documents administratifs des polices d’assurance chargées d’estimer les dégâts. Les photographies de Solange Reboul semblent enregistrer une réalité brute.

Le cadrage des maisons, vues de face ou sur l’angle, toujours en plan rapproché, en restitue fidèlement chaque accident. Le cliché est parfaitement net sur toute sa surface, même dans le cas d’un vaste panorama végétal. Mais l’art de Solange Reboul se limite-t-il à cet enregistrement ? Plusieurs détails arrachent l’image à son statut de simple duplicata du réel. Le titre tout d’abord, un numéro qui escamote le lieu et le temps : extraite de son contexte, l’image s’impose sans intermédiaire à notre esprit. Le choix du sujet est également signifiant : la photographe ne se concentre pas sur n’importe quel aspect de la catastrophe ; elle travaille sur deux séries parallèles, l’une architecturale, construite, l’autre naturelle, sauvage. Aux antipodes de l’enregistrement brut, les photographies ne se comprennent que dans une lecture, une interprétation plurielle : il y a presque toujours quelque chose de caché derrière elles. Le désordre et le chaos qui touchent les images se répercutent sur le sens qu’il convient de leur donner et ouvrent un espace d’interrogation, interrogation dont l’imminence est soulignée par l’immédiateté de l’image photographique. Solange Reboul a pris le risque de confondre son art avec le trafic d’images informatives qui nous assaille : c’est à ce prix que son travail peut produire un choc sur celui qui le regarde.