La Librairie Photographique

Le sens caché de la photographie

Une histoire de la photographie à travers les photographes qui ont marqué cet art par l’auteur qui a déjà entre autres supervisé le « Musée de la Photo » paru précédemment chez Phaidon. Le principe est à peu près le même sauf qu’ici on respecte la chronologie au lieu de l’ordre alphabétique. Nous parcourons donc l’histoire de ce médium à partir de la fameuse photo que Talbot a prise de l’échelle contre la meule de foin qui marque les vrais débuts de la photographie en tant qu’art reproductible. L’ouvrage se poursuit jusqu’à l’évocation du contemporain Joel Sternfeld . Des chapitres importants sont consacrés aux grands maîtres incontournables mais aussi à la photo des 2 guerres mondiales et à l’importance de la Farm Security Administration (Walker Evans, Dorothea Lange). On peut regretter le parti pris anglo-saxon et l’absence des photo-journalistes de la nouvelle génération ainsi que des plasticiens contemporains. Mais l’ouvrage constitue tout de même une base intéressante pour quiconque souhaite en savoir plus sur l’histoire de la photo.

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Collectifs, photographie et compagnie N°5

Ce livre sous forme de revue mérite d’être mis en lumière car je ne pense pas qu’il soit très bien diffusé. Dans la tourmente actuelle du photo-journalisme, il y a de la place pour l’indépendance loin du formatage ambiant. Quelques coups de projecteurs sont donnés sur le projet Mad In India de Tendance Floue, l’agence Aina créée par Reza, une série du collectif Item sur le combat des homos aujourd’hui, un reportage très fort sur les service d’urgences médicales par Augusto Brazio de Kameraphoto, les exilés du Kalahari de Dominick Tyler de Documentography, Bangkok, la vie sous l’embouteillage (Laurent Weyl pour Argos)... on ne peut pas tous les citer, mais chaque reportage apporte un éclairage original sur notre monde. La dernière partie est un annuaire des collectifs de photographes avec leur philosophie, les noms de leurs membres et leurs coordonnées. Un très bon outil pour les iconographes mais aussi pour les amateurs du photo-reportage curieux de sortir des sentiers battus.

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Aujourd’hui, c’est demain

Voilà un livre qui m’a tiré des larmes de joie quand je l’ai refermé et que je ne saurais trop recommander aux ronchons de tous poils qui se plaignent trop souvent de leurs petits bobos et de leurs petits tracas. Gaël Turine (agence VU) a photographié des enfants et de jeunes adultes soignés du cancer par le docteur Sariban de l’Hôpital des Enfants à Bruxelles. Il les photographie dans leur environnement actuel : à l’école, au travail ou dans leurs loisirs. Car ils sont guéris ! Chaque chapitre est relatif à un syndrome cancéreux et dresse le portrait d’enfants qui en furent atteints. La maladie est expliquée très simplement au travers des cas de ces enfants. Ceux-ci sont photographiés face à la caméra et dans leur environnement actuel et nous disent à travers des lettres qu’ils ou leurs proches ont écrites leur amour de la vie. Une exposition accompagne la sortie de ce livre à la Galerie Fait et Cause, rue Quincampoix à Paris IV

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Over

Vues Americaines De L’American Way Of Life ; Une Absurdite Ecologique

On va bien sûr comparer ce travail à celui de Yann Arthus-Bertrand. Il est vrai que comme ce dernier, Alex Mclean « laboure » le paysage surtout nord-américain. Il est seul à bord de son petit avion et photographie toutes les aberrations de l’ »american way of life » et se pose des questions comme : pourquoi construit-on des villes dans le désert ou des centres commerciaux loin des centres villes ? Ces questions nous concernent aussi tant le mode de vie américain influe sur le nôtre. A travers ces photographies remarquables par leurs cadrages et l’angle avec lequel elles ont été prises, on prend conscience des erreurs que les hommes peuvent commettre sur l’environnement au point peut-être de le défigurer à jamais.

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Jerusalem

Didier Ben Loulou

Didier BenLoulou, né à Paris en 1958, est installé depuis 1991 à Jerusalem. C’est dire qu’il connaît son sujet. Mais loin de tout stéréotype, il réussit un travail très original en regroupant une centaine de photos qui racontent avec force le mystère et la violence à travers des images volontairement très contrastées presque saturées de magenta comme la terre, les visages, les murs les animaux de là-bas. Puissant ! Ce travail est exposé à la Galerie Hagalleria à Paris 12ème jusqu’au 31 décembre 2008.

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Roma journeys

Joakim Elskidsen

J’espère vivement que ce livre sera à nouveau disponible pour Noël. Son éditeur me dit qu’il est en réimpression. Sera-t-il prêt ? Mystère ... S’il ressort après les fêtes, réservez-le ! C’est un chef d’oeuvre ! Je résume pour ne pas vous frustrer : pendant 5 ans, Joakim Elskidsen et sa femme ont parcouru les pays où vivent les Roms : Inde, Russie, Finlande France et bien d’autres. Ils ont ramené un matériel fantastique d’humanité, un témoignage extraordinaire sur la vie de ces personnes souvent rejetées. Les images couleurs ont été retravaillées -magistralement- à l’ordinateur, le livre est ponctué de magnifiques panoramiques en noir et blanc. Il est accompagné d’un CD composé de morceaux musicaux et de témoignages. Indispensable, mais soyez patients !

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Africa X Ray

Xavier Lucchesi

Encore un livre atypique qui présente des objets du Musée du Quai Branly radiographiés. Xavier Lucchesi utilise la radiologie depuis quelques années comme médium photographique. Loin de l’imagerie médicale, ce photographe nous entraîne dans une re-visitation des objets qui prennent d’autres couleurs étranges et belles. Envoutant.

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Miroslav Tichy

La révélation de l’année ! Cet été, en même temps qu’avait lieu l’exposition Avedon avec le succès mérité que l’on sait, on pouvait découvrir ce photographe complètement atypique au Musée d’Art Moderne du Centre Pompidou. Démarche complètement différente de celle d’Avedon mais même extrême nécessité artistique. Ce photographe toujours en vie et découvert en 2004 à l’âge de 78 ans fabriquait lui-même ses appareils photo et ses optiques. Il se donnait comme devoir quotidien d’utiliser 3 films, soit une centaine de clichés par jour qu’il développait et dont il ne gardait que ce qui pour lui était reconnaissable. Il arpentait parcs, jardins et piscines dans sa quête obsessionnelle de l’image féminine. Le résultat est simplement époustouflant d’originalité et de créativité !

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Petites Machines à Images

Laurent Millet

Magnifique livre ! Ce photographe vit au bord de l’estuaire de la Gironde où il recompose véritablement des paysages à partir de matériaux de récupération : ficelles, cartons, bouts de bois, fils de fer ... On pense au Land Art mais aussi à la sculpture (Calder), ou à la peinture : il y a du Miro ou du Klee dans ces calotypes noirs et blancs assemblés de manière à avoir un horizon toujours rectiligne. J’ignore si ce photographe expose, mais il le mériterait amplement, c’est un véritable artiste !

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Photopoésie

Manuel Alvarez Bravo

Première monographie de ce photographe mexicain de légende (374 photographies admirablement reproduites en trichromie- imprimées par Steidl pour le compte d’Actes-Sud). Mort centenaire en 2002, il fut contemporain et compagnon de route de Cartier-Bresson, Paul Strand, Tina Modotti, mais aussi ami de Frida Kahlo et Diego Rivera. Le travail de Bravo est inspiré de la culture Aztèque, ce qui a pu le conférer au Surréalisme, voir la remarquable image de « la bonne renommée endormie » dont on voit le »making off », ce fameux nu allongé aux cactus. Le livre est ponctué de quelques citations dont celle-ci qui me plaît : « si vous voulez voir l’invisible, observez soigneusement le visible » (Talmud)

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