Avec le numérique tout change ! Plus besoin de référent, plus besoin de se limiter à des données temporelles précises, des cadres etc.... Tout peut-être modifié à l’aide de l’appareil numérique lui-même et de ses annexes (multimédia, ordinateur). L’image elle-même change de statut et peut être multipliée à l’infini sans perte de qualité ni sacrifice ! Enfin, et surtout, l’image n’est plus un simulacre abstrait de la réalité, elle devient une création, une composition !

En ce sens, la photographie investit tous les domaines et s’annexe tous les procédés traditionnellement dévolus aux arts plastiques. Avec le numérique la photographie devient pleinement et entièrement art !

Bien entendu, cela ne récuse en rien la valeur documentaire des images numériques. Au contraire, en tant que procédé d’enregistrement et de diffusion de données le numérique augmente encore l’utilité scientifique du procédé avec les améliorations qu’il permet, la facilité de manipulation et de diffusion des images-documents. Mais pour les images à valeur artistique, parce qu’elles sont expressives ou créatives, la conquête est immense ! Les illustrations très variées de l’ouvrage de Jonathan Lipkin en attestent. Jusqu’ici la photographie étant limitée dans ses recherches formelles par la réalité à laquelle elle se réfère, avec les déformations ou compositions sans perte de netteté ou de donnée, la manipulation des éléments indépendamment, permet une exploration formelle du support visuel jusqu’ici réservée aux arts plastiques.

A armes égales, la photographie rencontre les arts plastiques sur le terrain du numérique, avec Internet ou les supports multimédia. Mieux encore, comme les arts plastiques avec le design, elle se dissout dans la sphère du quotidien avec les téléphones portables photos.

Les tendances artistiques de la photographie numérique rejoignent donc celles des arts plastiques traditionnels avec l’inventivité et l’enthousiasme inhérent aux nouveaux supports. Des portraits aux abstractions, des paysages oniriques aux natures mortes, du réalisme à l’abstraction lyrique entre mille tendances fourmillantes, les artistes qui s’essaient au numérique revisitent l’histoire de l’art en produisant des œuvres aussi originales que nombreuses. C’est tout un monde en cours d’exploration et auquel Jonathan Lipkin nous introduit avec discernement, par un discours accessible et fortement exemplarisé.

Présentation de l’éditeur :

Depuis sa naissance en 1839, la photographie est présente partout, nécessaire et incontournable. L’apparition du numérique, au début des années 1990, a considérablement repoussé les limites de la pellicule et bouleversé le monde de la photographie argentique, offrant une large gamme de possibilités tant dans sa pratique que dans sa fonction. Cette nouvelle technologie permet de transformer l’ordinaire, de répondre à la créativité d’artistes et de plasticiens, de donner aux scientifiques les moyens d’appréhender différemment le monde, et à tout un chacun d’étendre son champ de vision.

En contrepoint de 85 images des plus grands représentants de l’art contemporain dont Andréas Gursky, Nick Knight ou Loretta Lux et de photographies scientifiques, le texte de Jonathan Lipkin explore les thèmes dominants de la photographie comme l’identité, le paysage ou le corps et fait de ce livre une référence.