Le dernier ouvrage sur le sujet ne nous avait pas spécialement convaincus. Celui-ci est, pour diverses raisons, beaucoup plus réussi même si ses objectifs restent de l’ordre de la découverte et de l’initiation. En effet, en dehors des bas et intemporels aspects commerciaux, cette discipline reste pour le photographe un exercice suffisamment "personnel" et intime pour qu’un ouvrage ne puisse en aucun cas remplacer la pratique et l’expérience. Pour autant, hier encore réservée à certains photographes de magazine et peu valorisée, la photo de charme devient aujourd’hui avec l’évolution des mentalités et l’avènement du numérique, une spécialité qui susceptible d’intéresser beaucoup plus d’amateurs.

Ce qui caractérise l’ouvrage, plus largement la série (également Noir et Blanc & photographie numérique par John Clements) et constitue une partie de son intérêt, c’est la démarche adoptée par l’auteur : Ce ne sont pas que les photos d’un seul photographes qui illustrent ce livre, mais celles de lui et de 24 de ses confrères ! Sans aller jusqu’à devenir un ouvrage collectif comme la série le cahier du designer chez un autre éditeur, la démarche conduit à réunir un ensemble de chapitres relativement exhaustif pour un livre grand public en variant les modèles, les situations, et en élargissant d’autant la palette des thèmes abordés. Et c’est tant mieux, car si le sujet recèle une certaine technique à la prise de vue autant qu’à l’étape de retouche, il ne se borne pas ensuite à déshabiller une jolie fille sur un lit. La créativité dans ce domaine peut être aussi vaste que possible pour peu que le modèle, le cadre et surtout l’inspiration soient au rendez-vous. Pour ceux qui hésiteraient encore, ce livre constitue un recueil intéressant, très bien présenté, et assez complet pour passer à l’acte !