Voici donc un ouvrage qui arrive à point nommé, par un excellent photographe, expert de la photo de paysage. Après un premier chapitre un peu décousu (on passe des conseils peu détailles comme le fait de faire plusieurs prises de vue à des expositions différentes pour ensuite les assembler sur ordinateur, au sujet du scanner, en passant par l’utilisation du flash fill-in pour les premiers plans), le livre aborde la seule partie réellement attendue, à savoir la prise de vue. Composition, cadrage, point focal, quelques pistes sont proposées sans qu’elles ne représentent un répertoire exhaustif des situations et des astuces permettant d’utiliser ou de rechercher les meilleurs éléments pour réussir une photo.

Le chapitre se poursuit avec les couleurs et autres détails importants à prendre en compte comme l’aspect temporel, puisque la photo de paysage est une affaire de patience et de timing. Bien vite, on arrive au chapitre de la retouche, pour s’apercevoir que si la prise de vue prend du temps, il en va de même pour le traitement. Cela casse un peu le mythe, mais c’est la pure vérité : les photographes naturalistes recherchent l’image parfaite, et deviennent tous tôt ou tard des usagers de photoshop, lorsqu’ils n’en sont pas des experts. Sauf que là on nous parle aussi bien des effets et filtres artistiques douteux que des montages hasardeux, comme le remplacement d’un ciel, d’un soleil ou d’une lune. Que celui ou celle qui a déjà réussi une pareille prouesse sans se faire démasquer me jette la première pierre...

Le livre se termine par un chapitre sur le partage et propose quelques idées au rang des loisirs créatifs. Un ouvrage très soigné mais à réserver au public débutant.