Les icônes du temps présent

Ancien séminariste qui « intimidait par sa douceur autant que par sa violence », peintre défroqué, Journiac a inventé une attitude radicalement nouvelle, à la fois body art et art sociologique. « En cela, il est un des artistes majeurs de l’après-guerre, au moins aussi important que Boltanski ou Beuys. L’argent, le sacré, la femme, la peine de mort, le rapport du collectif au privé, il a traité toutes les facettes de l’existence ; il a aussi, face au sida, ré envisagé son oeuvre. Pour moi, il est très proche de la démarche de Michel Foucault : l’art ou la philo sont là pour mettre au point des outils pour manoeuvrer le réel » dixit Vincent Labaume, artiste, critique et ami très fidèle. Sociologique, dérangeante, visionnaire et relationnelle, l’oeuvre de Journiac est aujourd’hui redécouverte par toute une génération de jeunes artistes, indifférents comme lui à la "valeur" de l’objet. Extrait Emmanuelle Lequeux - Aden n°80

 

Considérant que le corps est le donné fondamental, Michel Journiac prend celui-ci comme terrain d’investigation artistique. Il est son outil central, sa matière première, son support, l’objet même de son travail. En effet, à partir de 1968/69, rejetant la tradition artistique esthétisante au profit d’une création ancrée dans la réalité quotidienne, il réalise des actions où il se met en scène et fait de son corps un instrument d’expression et de connaissance. Mais, selon Journiac, "il n’y a pas de corps existant de façon absolue. Celui-ci est lié à toute une série de contextes, d’objets, vêtements, etc. À partir de là, je pense toute la question de mon travail". Julia Hountou Paris, publié dans Art Présence, n° 39, juillet-août-septembre 2001, p. 2-15