Et pour paraphraser Michel Imbert, un chercheur qui a créé à Toulouse en 1993 le Centre de recherches cerveau et cognition, nous répéterons que "c’est le cerveau qui voit, ce n’est pas l’oeil" ! Ainsi donc, vous pourrez à travers ce livre découvrir beaucoup d’images réalisées sensitivement et qui tendent à ne garder du sujet que la "substantifique moëlle" ! La qualité de l’analyse, la richesse des propos des auteurs vont permettre de surcroît d’approfondir vos connaissances culturelles de la photographie et à reconsidérer des "images pauvres" au premier abord mais qui pourtant assurent, en deuxième lecture, une vision globale, intemporelle et pulsionnelle du sujet. Au hasard des pages je citerai les noms de Ilan Wolf (splendide et halluciné paysage de Seine et Marne), Christine Felten et Véronique Massinger ("Autoportrait Double"), Patricia Martin ("Autoportrait" en sténopé noir et blanc), Knut Wolfgang Maron ("Les Faux Témoins" sur la falaise d’Etretat), Bernard Plossu (Nijar, Espagne), Emma Géraud ("Elle revient", magnifique dos nu féminin réalisé avec un Holga moyen format en couleur), Corinne Marcadier ("Une fois et pas plus", polaroïd agrandi), un sténopé réalisé par des élèves de CM2 et recolorisé, un paysage laiteux mais impressionniste de Yannick Vigouroux (Herman-ville-sur-Mer, Normandie") réalisé avec une Box...

Pour résumer ou conclure, nous pourrons dire que l’acte photographique est un acte d’amour, de vérité, et qu’il a parfois besoin de s’inscrire dans une pratique moins sophistiquée techniquement pour espérer rendre compte de cette "impression intérieure" qui taraude notre esprit dans la contemplation du monde.

Présentation de l’éditeur :

Le terme « pratiques pauvres », employé dans les années 80, définit les pratiques photographiques employant des appareils photo amateurs, comme les jetables. À la recherche de la simplicité technologique, quête contemporaine d’une « esthétique spontanée », cette démarche ouvre à de nouveaux sujets photographiques et à de féconds travaux pédagogiques. Un bref historique des avants-garde d’où sont issues ces pratiques (grattage, brûlage, photogramme...) jusqu’à l’analyse du travail de photographes contemporains (Bernard Plossu, Frederic Lebain, Corinne Mercadier, Antoine d’Agata ...) qui s’inscrivent dans cette continuité, permet de décrypter ces nouvelles formes d’images qui libèrent la créativité. Entre pauvreté de l’objet et pauvreté de la technique, la pratique de la photographie est un jeu communicationnel.