Manuel d’éclairage en photo

Chapitre 1 : Comment maîtriser la lumière Les grands principes de l’éclairage - Pourquoi sont-ils importants ? - Comment sont choisis les exemples de ce livre ? - Faut-il effectuer les exercices ? - Quel type d’appareil utiliser ? - Adieu l’argentique, vive le numérique ! - Quel matériel d’éclairage faut-il ? - À quels photographes s’adresse ce livre ? - Chapitre 2 : La lumière, matériau de base de la photographie Nature de la lumière - Caractéristiques de la lumière en photographie - Luminance de la scène - Couleur de la lumière - Degré de concentration du faisceau - Éclairage et nature du sujet - Transmission - Transmission directe et par diffusion - Absorption - Réflexion - Chapitre 3 : Contrôler les reflets et la « famille d’angles » Les types de reflets - Réflexion diffuse - Réflexion directe - La loi du carré inverse de la distance est-elle toujours vérifiée ? - La famille d’angles - Reflet direct polarisé - Reflets polarisés ou reflets directs ? - Convertir les reflets directs « ordinaires » en reflets polarisés - De la théorie à la pratique - Chapitre 4 : L’état de surface Le photographe metteur en scène - Avantages de la réflexion diffuse - L’incidence de la lumière - Pour ou contre la règle générale - Distance source-sujet - Réussir l’impossible - Réflexion diffuse et ombre révèlent la texture - À propos des reflets directs - Opposition de matières - Ajouter un filtre polariseur sur l’objectif - Utiliser une source de plus grande surface - Utiliser deux sources de lumière - Interposer un cache - Surface complexe - Chapitre 5 : La forme et le volume des objets Les indices de profondeur - Les modifications de la perspective - La perspective, indice de profondeur - Modifier la perspective - Les variations de tonalités - La taille apparente de la source - Source de lumière dirigée et source de lumière diffuse - Distance source-sujet - La direction de la lumière - Éclairage de côté - Éclairage au-dessus du sujet - Lumière d’appoint dite « de fill-in » - Donner de la profondeur à l’arrière-plan - À propos de la répartition des tonalités - Photographie d’un immeuble : réduction de la gamme des tonalités - La quille de bowling : mise en relief par l’éclairage - Pour un meilleur rendu de la texture - Le coffret laqué - Utiliser un fond noir - Éliminer les reflets directs sur le coffret - Approcher la source de l’appareil - Monter ou baisser l’appareil - Masquer la région du fond produisant les reflets - Éliminer les reflets directs sur les côtés du coffret - Poser le coffret sur un fond noir - Incliner le coffret - Employer un objectif de plus longue focale - Traitement de surface - Emploi d’un filtre polariseur - Bombe à mater - Chapitre 6 : Le métal La plaque métallique - Rendu clair ou sombre du métal - Déterminer la famille d’angles - Éclairer le métal - Métal brillant - Quelle exposition « normale » pour le métal ? - Métal sombre - Un bon compromis - Contrôler la taille apparente de la source - Conserver la forme de l’objet métallique - Emploi d’une chambre pourvue de mouvements ou d’un objectif décentrable - Viser à travers une ouverture de la source de lumière - Photographier un peu obliquement - Supprimer le reflet à la retouche - La boîte métallique - Un fond gris clair - Une plaque transparente - Un fond brillant - Les pièces métalliques arrondies - Camoufler le reflet - Laisser l’appareil dans la pénombre - Placer l’objet dans une tente d’éclairage - Autres solutions - Utiliser un filtre polariseur - Faire appel à la « magie noire » - Employer la bombe à mater - À quels domaines ces techniques s’appliquent-elles ? Chapitre 7 : Le verre Les principes - Les problèmes - Les solutions - Deux techniques d’éclairage du verre - Fond clair/lignes noires - Fond sombre/lignes claires - Le meilleur des deux - Le souci de la perfection - Révéler l’état de surface du verre - L’éclairage du fond - Éliminer l’horizon - Éliminer le flare - Lutter contre la lumière parasite - Le verre associé à d’autres matières - Du liquide dans un verre - Propriétés optiques du verre rempli de liquide - Fidélité des couleurs - Sujets partiellement opaques - Identifier le sujet principal - Chapitre 8 : L’éclairage du portrait Une seule source - L’éclairage de base - La taille de la source - L’aspect de la peau - Où placer la source principale ? - Le triangle de lumière - Triangle trop large : source principale trop proche de l’appareil - Triangle trop bas : source principale trop haute - Triangle trop étroit : source principale trop sur le côté du sujet - Côté gauche ou côté droit ? - Éclairage large et éclairage étroit - Les lunettes - Les sources supplémentaires - La lumière d’ambiance (fill-in) - Emploi d’un réflecteur passif pour le fill-in - L’éclairage du fond - La lumière dans les cheveux - La source d’effet - Le halo de lumière - Le climat psychologique d’un portrait - Image en valeurs sombres (low-key) - Image en valeurs claires (high-key) - L’équilibre des tonalités - La peau noire - Le portrait en lumière existante - Une fenêtre comme source principale - Le soleil, source d’effet - L’éclairage mixte - Faut-il toujours respecter les règles - Chapitre 9 : Les valeurs extrêmes La courbe caractéristique - La courbe « parfaite » - Le mauvais appareil - La surexposition - La sous-exposition - Le capteur - Exploiter toutes les ressources - Les valeurs claires - L’exposition d’une scène high-key - L’éclairage d’une scène high-key - Le sujet et le fond - Le fond blanc opaque - Le fond blanc translucide éclairé par l’arrière - Le miroir de fond - Les valeurs sombres - L’exposition d’une scène low-key - L’éclairage d’une scène low-key - Le sujet et le fond - Le fond noir - La surface noire brillante - Éloigner le sujet du fond - L’histogramme - Éviter les problèmes - Le traitement abusif - La fonction Courbes - Chapitre 10 : L’éclairage mobile Choisir le bon flash - L’exposition au flash - L’exposition automatique au flash - Utiliser un flashmètre - Calculer l’exposition au flash - Calculer le nombre-guide - Utiliser le nombre-guide - Plus de lumière - La photographie multiflash - Améliorer la qualité de l’éclairage - L’éclairage indirect - Le feathering - La couleur de la lumière - En quoi la couleur de la lumière est-elle si importante ? - L’illuminant tungstène - L’illuminant lumière du jour - Les sources de lumière non standard - La lumière du jour - Lumières mélangées et lumières non mélangées - L’éclairage mixte : les corrections possibles - Les lumières mélangées - Corriger à la prise de vue - Corriger au post-traitement - Les lumières non mélangées - Équilibrer la température de couleur des sources - Filtrer la source - La durée d’action de la lumière

L’avis de Photosapiens :

Le sommaire, à lui seul, est plus qu’éloquent, voilà pourquoi nous tenions à le mentionner intégralement. Quand on sait, en plus de cela, que les auteurs s’y sont mis à 3, et que Monsieur René Bouillot s’est chargé de la traduction, on se dit déjà qu’on tient un gros morceau technique. Petit format, cependant, mais contenu dense et copieux pour ce livre qui nous change enfin des livres plus philosophiques que techniques sur le portrait, des ouvrages servant l’industrie du logiciel ou du matériel photo, ou de ceux qui, enfin, veulent faire du photographe un retoucheur de mauvaises images. Très bien imprimé, et c’est logique puisque ses illustrations servent à comprendre les multiples subtilités de l’éclairage en photographie, agrémenté de presque autant de schémas que de photographies, ce livre devrait tenir ses promesses, à savoir initier les étudiants et les amateurs à la maîtrise de la lumière.

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