Si provocatrices que soient certaines photos de Edouard de Pazzi, la technique et le goût des ombres qui donnent l’unité au recueil et à l’ensemble le ton d’un requiem demeurent étrangement apaisants. Dans un premier temps, notre regard paraît régi par l’économie du « que nul n’entre ici s’il n’est mathématicien » : en l’occurrence, un technicien de la photographie. Comme dans une application du paradoxe de Zénon, on a le sentiment irrésistible que le mouvement est impossible et que le mouvement qui pourrait rapprocher la photo ou son sujet (on pense à certains visages de femmes) n’aura jamais de fin : la distance se creuse à mesure qu’on se rapproche. Chaque visage qui pourrait séduire, chaque corps qui pourrait dire un désir ou en être le support se situe à une distance indéterminée qui ne nous laisse aucune chance. Au mieux saura-t-on qu’on a rendez-vous avec la mort quand, croyant avoir aperçu une nudité féminine, on découvre la camarde accorte et accueillante que dessine son corps. À moins que mû par le vain espoir d’un chaste baiser oculaire, on ne se retrouve déjà dans les orbites de la mort. C’est là une autre manifestation de l’art singulier du contresens de Pazzi. Tradition oblige, peinture et musique se sont gobergés du thème de « la jeune fille et la mort. » Scolastique égaré, Pazzi sait, suivant la formule consacrée, que « le nombre d’anges qui tiennent sur la pointe d’une aiguille est égal à la racine carrée de deux » : aussi faut-il comprendre qu’il n’y ait pas de place pour deux. S’il y a jeune fille, la mort est de trop. Mais puisque la mort est première, il faut que la jeune fille soit la mort elle-même. Ainsi le macabre baroque estil préservé, sans qu’il ne soit nécessaire d’adopter le registre de l’excès. Extrait de Sur un art du contresens : ou de la photographie comme Radeau de la Méduse de Jean-Pierre Dauzat