Dès les premières pages, on comprend que l’éditeur ne s’est pas trompé, en donnant la chance à ce témoignage unique capté depuis l’intérieur d’une troupe dont les valeurs de travail, de franche camaraderie et de forte solidarité sont propres à ces métiers en général synonymes d’expatriation. Car ce que les filles ont à revendre, la magie, les paillettes, et la fête, n’arrivent pas sur scène sans un grand labeur et un investissement personnel préalables. Et c’est précisément cela que la photographe a su retranscrire. Les heures passées à répéter dans la promiscuité, la fatigue et la tension de métiers fulgurants, qui durent très peu, pareils à certaines carrières de sportifs de haut niveau. Ainsi on découvre ces très jeunes filles, à peine sorties de l’adolescence, parfois encore étudiantes, qui, avant de jouer les femmes fatales sur scène, s’entraînent durement dans la sueur et parfois la douleur, le nez sur les planches, et avec une détermination de guerrier.

Si en fin de volume la couleur réconcilie le lecteur avec une certaine idée de la scène, même s’il ne s’agit là de photographie de spectacle à vocation journalistique, mais d’une vraie recherche esthétique, parfaitement maîtrisée, le noir et blanc se trouve quant à lui parfaitement adapté au "backstage" : cet espace qui sépare la scène des loges, ces couloirs et autres escaliers de services, dont l’éclairage moins "sexy" est mis à profit pour un travail plus intimiste. Il permet aussi de s’attarder avec plus de poésie sur l’entourage technique des danseuses, de leurs tenues majestueuses aux froufrous de satin, en passant par les objets personnels qui ornent les miroirs dans les cabines de maquillage. On appréciera quelques superbes portraits, révélés grâce à la présence opportune de la photographe en coulisses au moment où les artistes sortent de scène. Alors que la tension est à son comble et "l’adrénaline encore là", lorsque peut se libérer la pression, en toute confiance vis-à-vis de l’objectif. Des instants pas si volés que ça finalement...

Présentation de l’éditeur

" J’ai voulu mélanger vérité et fantaisie. Grâce à l’échange, on arrive à déclencher quelque chose que l’on n’avait pas imaginé au début. " De délires entre copines en confessions intimes, les danseuses se dévoilent petit à petit, jusqu’à nous donner l’impression de faire partie de la bande - comme Vlada qui, avec la vivacité et l’aisance de quelqu’un qui connaît par cœur cet univers, sait se faire oublier afin de mieux saisir à la dérobée l’inédit. Avec ces instants volés, Vlada apporte une vision nouvelle de l’univers du Moulin Rouge. Son regard moderne et original s’attache à saisir, avec tendresse et humour, le décalage entre réalité et artifice. Glamour, érotisme et mystère... cette immersion dans les coulisses du célèbre cabaret parisien nous conduit à découvrir un univers beaucoup plus sincère qu’il ne le laisse paraître. Textes de Stéphanie d’Orglandes.