« Pièces d’identité fonctionne comme une mise en abîme, un jeu de piste, un puzzle : des visages, des portraits, se détachent, lumineux, sur un fond noir, appelant un regard à double distance. De loin, ce sont des portraits colorés, de près, se manifeste la « matière » dont ils sont faits : une sorte de patchwork de photos, de dimensions variables, dans un travail de composition subtil entre répétitions de motif, couleurs et formats. Pour chacun, Hervé Perdriel dresse le portrait intime, l’invisible « pièce d’identité » d’un personnage, fictif ou réel, dont nous découvrons ici quelque chose comme des visions intimes.

Que signifient ces images, ces paysages, ces objets, ces silhouettes, pour le sujet ainsi portraituré ? Pris au jeu, on imagine et recompose à l’envi ce que peut bien être la vie intime de ces personnages, sans jamais, bien sûr, en percer le mystère, conscient que toutes ces images ne sont jamais que les pièces d’une histoire que nous finissons nous-mêmes. Hervé Perdriel imagine des vies, et nous laisse libre d’en écrire le scénario »*.

Parce que l’artiste n’est pas un technicien de la photographie, le premier cliché, celui qu’il prend dans la rue, dans un parc, lui apparaît d’abord comme un matériau. De même que la pierre pour le sculpteur, les couleurs chez le peintre, cette photographie est pour lui le moyen d’un travail pictural, le motif d’une composition. En décadrant, recadrant, découpant et recomposant, en modifiant les échelles et les tons, en juxtaposant les images, en les « symétrisant », il impose un autre langage photographique, devenu possible à la perfection grâce à l’outil numérique.

Loin de rendre la réalité le plus fidèlement possible, ce qui fut l’une des raisons d’être majeures de la photographie, touchant parfois à une sorte d’ « hyperréalisme » vaguement inquiétant, les collages photographiques d’Hervé Perdriel samplent et remixent la réalité, la répètent à l’envi. Ce faisant, ils la projettent dans un ailleurs qui se construit, se cristallise et se disperse sous nos yeux, aussi complexe et insaisissable qu’une construction intellectuelle, aussi simple et réelle pourtant que la matière première qui le génère : un visage, une rue, un bâtiment...

*Marie Deparis.

Art Jingle

Créé en 2004, par Stéphane Bou, Art Jingle a d’abord été orienté sur l’idée de mettre à la disposition du plus grand nombre l’univers particulier de la musique par le biais de l’évocation visuelle de pochettes de disques, réalisées par le photographe Francis Wolff et le graphiste Reid Miles pour Blue Note. Une approche décorative Hyper Réaliste. De cette première période naît le désir d’aller plus avant et en 2006 Stéphane Bou ouvre un premier lieu d’exposition à Paris, au 30bis rue des Tournelles dans le 3eme arrondissement, à deux pas de la Place des Vosges. Très rapidement il décide de faire la part belle à la création artistique contemporaine.

En 2007, un deuxième espace d’exposition s’ouvre au 30ter rue des Tournelles. Sur 120 m2 de surface, l’espace Art Jingle Contemporary propose ainsi des expositions simultanées, sur les deux niveaux de la galerie. La fréquentation du lieu est importante dès son ouverture, grâce à un suivi des collectionneurs et un renouvellement toutes les cinq semaines des ouvres présentées. La démarche du lieu est principalement axée sur la découverte de jeunes artistes français (peintres, photographes, plasticiens,..) ayant une approche personnelle, avec une prépondérance de la représentation figurative.

Informations pratiques :