Images de la ville à travers cinq collections photographiques parisiennes. A l’origine, il s’agit d’une commande de la direction des Affaires Culturelles qui remonte à l’année 2003. L’objectif était de réaliser une exposition itinérante sur Paris à destination d’un public international. La commande fut honorée en puisant dans cinq fonds photographiques de la ville de Paris :

 le Musée d’art moderne de la ville de Paris
 la Maison européenne de la photographie,
 le Musée Carnavalet.
 le Fonds municipal d’art contemporain
 la Bibliothèque historique de la ville de Paris.

Pour des raisons de conservation, il avait été demandé aux photographes ou à leurs ayants droit de fournir un deuxième jeu d’épreuves, tirées ou contrôlées par eux. Le projet d’Objectif Paris 2, est d’exposer les tirages originaux conservés dans les collections et de proposer une version enrichie de l’exposition d’origine "Objectif Paris". La richesse des fonds de la ville de Paris tient au fait que très tôt, les différentes administrations municipales liées à la culture, à l’enseignement, à l’urbanisme ou à l’architecture, ont su s’approprier la photographie comme outil de connaissance et d’étude. Plus récemment, s’est développé un soutien actif aux artistes contemporains. Il a permis un enrichissement des collections par le biais de commandes ou de bourses de la ville de Paris, largement représentées dans le cadre de cette exposition. Il serait fastidieux de citer le nom de tous les photographes dont les images sont présentées. Il y a les anciens comme Atget, Kertesz, Brassaï, les humanistes comme Henri Cartier-Bresson, Doisneau, Boubat, Willy Ronis, la génération de William Klein, Marc Riboud, Jean-Loup Sieff, Franck Horvat, Claude Dityvon, Jean-Claude Gautrand et la "jeune" génération représentée notamment par Martin Becka, Keiichi Tahara, Massinger Jean-Jacques Salvador et Jean-Luc Moulène.

Paris a été probablement la ville la plus photographiée au monde, vitrines, monuments, enfants, parcs, immeubles en construction, grands travaux, fête foraine, manifestations, graffitis.... Une présentation chronologique aurait été lassante et d’une façon astucieuse des images ont été mises en regard, ce qui donne un rythme vivant à l’accrochage. Par exemple une image de 1994 de Michel Séméniako, intitulée "veilleurs de Notre Dame", répond à une photo de Brassaï sur le même thème. Le pont d’Austerlitz de Jean-Luc Moulène est mis en relation avec le Pont des Arts d’Edith Gérin, l’Angle de la rue de Seine de Jürgen Nefzger regarde l’angle de la rue de Seine d’Atget.

On note l’utilisation par certains jeunes photographes de procédés anciens, Martin Becka utilise le procédé au palladium et le négatif sur papier ciré mis au point par Gustave Le Gray en 1851, Felten et Massinger adaptent une technique de prise de vue historique au sténopé.

Une scénographie agréable permet de passer d’un espace à l’autre en se repérant avec des couleurs comme l’ocre rouge, le jaune orangé, ce qui donne une note d’ouverture à l’exposition. Il y a en effet autant de façons de photographier Paris que de photographes et d’objectifs. L’ouverture est le meilleur qualificatif pour cette exposition, ouverture sur la vie, l’évolution de la ville, la façon de regarder les autres, les procédés photographiques, les langages visuels.

Catalogue

Objectif Paris 2, images de la ville à travers cinq collections photographiques parisiennes Ouvrage dirigé par Anne Cartier-Bresson Édition Paris-Musées, avril 2005 48 pages, 50 illustrations noir et blanc et couleur, 15 € Texte d’Anne Cartier-Bresson, Objectif Paris 2, Autoportrait d’une ville

(d’après le communiqué de presse)

Informations pratiques :