Catherine Tanazacq de Stigliano, commissaire de l’exposition, présente un dialogue entre dessin, peinture et photographie, autour de la relation à soi, au corps et au paysage. La diversité des paysages naturels et sociaux tient une grande place dans la culture argentine, tout comme le regard attentif sur soi-même. Le paysage est une image importante de l’inconscient collectif argentin, qu’il soit le théâtre d’une histoire personnelle et sociale ou le sujet d’un duel entre nature et culture. Les oeuvres présentées dans l’exposition sont des "paysages intérieurs" : les artistes y parlent d’eux-mêmes, de leurs souvenirs, de leurs habitudes, de leurs craintes ou de leurs désirs.

Gaspar Acebo (1976) tente de maîtriser la nature en utilisant le cheveu comme matière première de ses autoportraits et de ses paysages. Dans une mise en scène répétée de sa propre mort, Rosana Simonassi (1974), elle, abandonne son corps aux grands espaces de la pampa argentine. Santiago Iturralde (1975) peint des paysages monochromes, ténébreux ou rayonnants, métaphores de son état d’âme, où l’indicible devient visible. De son côté, Diego Haboba (1979) reproduit par le dessin et la peinture les photographies de l’album familial. Il utilise le paysage comme décor pour raconter des histoires, il s’approprie un passé qu’il n’a pas vécu et par le récit, fait de ces images les témoins de l’histoire argentine. Pour Adrin Salgueiro (1967) l’humain est en harmonie avec le paysage qui l’entoure, réceptacle de l’intimité du quotidien.

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