Communiqué
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Salon - festival photo

Phot’Aix 2005 : pleins feux sur la photographie berlinoise

Basée à Aix en Provence, l’association La Fontaine Obscure propose depuis 25 ans son festival de photographie, lequel confronte, depuis plusieurs années les regards d’artistes français locaux et étrangers grâce à sa manifestation internationale "Regards Croisés". Après la Russie (2000), la Hongrie (2001), le Texas (2002), la Lettonie (2003) et le Venezuela (2004), cette année la Provence accueille Berlin avec une sélection de 7 photographes appartenant à des générations différentes mais dont le destin est lié à Berlin. On retrouvera également, comme depuis 2003, le OFF, avec l’implication de nombreux lieux publics dans toute la ville (Centre Hospitalier, Gare TGV, Lycée Gambetta, Cinéma Le Renoir, Mairie du Val Saint André, Chambre de Commerce et d’Industrie, etc.)

Au Musée des Tapisseries

Jörn Vanhöfen (Berlin) Ses splendides photographies portent une interrogation sur l’identité, l’être au pays, la « Heimat ». C’est l’Elbe qui l’inspire. Il est le successeur d’ Arno Fischer à la tête de l’Ecole et Galerie « Fotografie am Schiffbauerdamm » (F.A.S., fondée en 2000)	André Mérian (Provence) A l’Elbe romantique de Jörn Vanhöfen, répond la route d’André Mérian. Breton d’origine, celui-ci a ressenti en arrivant à Marseille en 1987, un choc radical face à l’horizon méditerranéen. Il travaille alors sur le littoral de sa ville d’adoption, avec des images floues. Après avoir rejoint « Sud-Images », il s’attache aux paysages et à leur évolution, aux transformations que l’homme leur impose et à la nouvelle place qu’il y occupe.
Arno Fischer (Berlin) Né en 1927, il a été le passeur entre Berlin Est et Ouest jusqu’à l’édification du mur. Il a ensuite travaillé à l’Est. Le public français l’a découvert à Arles en 1987 puis dernièrement à Nice en 2004. C’est un des « grands » de la photographie allemande.	Christophe Modica (Provence) Ses photos sont une méditation sensible sur la ville. Il travaille sur la manière dont nous investissons les lieux urbains (une ville, un coin de rue, une place, un arbre au bord de la route deviennent peu à peu de petits espaces vivants et autonomes). C’est un travail de mémoire et de poésie urbaines qui dit la vie et son perpétuel mouvement.
Christian von Steffelin (Berlin) Appartenant à la génération des années soixante, il est fasciné par le chaos, la construction-déconstruction, symbole même de Berlin. L’absence de l’homme dans ces photos ne le rend que plus présent	Elisa Cornu (Provence) « Logis d’Anne » montre des lieux de désolation après le départ de la communauté Harki faisant écho à la déconstruction de Christian von Steffelin. Ces images sensibles traduisent l’abandon que ce travail sur la mémoire rend tangible

A la Galerie Claire Laurin

Uhlrich Wüst (Berlin) Né en 1949, il vient aussi de l’Est. C’est Berlin-« Mitte » (Berlin centre) qu’il photographie, en essayant de définir le vocabulaire du monde bâti par l’homme et le temps. Il a beaucoup travaillé avec l’Amérique latine.

Christian Ramade (Provence) Il oppose sa vision de l’architecture à celle d’Ulrich Wüst. Avec son « œil panoramique généreux », il nous fait partager « le plaisir de voir » « Pas un passant dans ces pans de réel précieux comme des icônes profanes. Mais la lumière - celle des jours, celle des nuits - garde les traces invisibles d’une vie d’avant l’image. Et la vibration des couleurs est une promesse d’une autre vie, après l’instant volé de la photographie. » (Yves Gerbal, écrivain)

Marei Wenzel (Berlin) Cette toute jeune photographe, attachée à la nature, photographie avec tendresse le paysage non encore réhabilité d’une mine de charbon à ciel ouvert à l’Est. Son prochain projet est de rendre compte des Pays-Baltes.

Alexandre Jeser (Provence) Comme Marei Wenzel, il s’interroge sur ce que l’homme fait et défait dans la nature. Il a commencé par photographier des insectes. Il est fasciné depuis son plus jeune âge par la rigueur et la précision. Il a commencé à travailler avec une chambre à partir de 1997. Depuis il photographie, avec une 8 x 10 inches acquise en 1999, des paysages de montagne avec des résidences de villégiature hivernale vides, traduisant l’abandon, l’absolue solitude.

A l’Atelier des Eyguesiers

Wiebke Loeper (Berlin) Née en 1972, elle questionne le tragique de la vie individuelle dans la société allemande sous une forme autobiographique : dans l’exposition qu’elle présente à Aix en Provence, elle s’interroge sur son destin d’enfant née à l’Est. Son ouvrage « Moll 31 » paru en 2005 approfondit cette recherche.

Anne Delrez (Provence) Comme Wiebke Loeper questionne son enfance, Anne Delrez questionne inlassablement les dimanches. « Ces images sont des portraits de mes proches, ces intérieurs sont ceux de la petite mélancolie, ceux où le temps passe doucement en vous regardant. Ce sont ces instants privilégiés où l’on observe les petites choses, les visages, les gestes... »

Oliver Kern (Berlin) Comme Christian Van Steffelin, il appartient à une génération fascinée par le chaos, mais c’est à travers des personnes qu’il traduit un Berlin en chantier. Il ne fait jamais poser les personnes, mais capte l’atmosphère même de Berlin.

Grégoire Paboudjian (Provence) Ses photographies chargées de sens d’humour et d’ironie font écho au « Berlin en chantier » d’Oliver Kern. C’est « un photographe de la rue, sensible à la transformation que les constructions, la signalétique et le hasard des inscriptions libres imposent à notre paysage urbain » Pour lui « photographier c’est évoluer dans le monde de l’affectivité, prendre en compte le silence des choses pour tacher de mettre en évidence un dépassement du temps » (Robert. Pujade)