Photo / Photographes

Photo-Photographes : 1/13 - Luc Choquer de Philippe Tourancheau (2001) 13 mn 40’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 02/04/2001 (La 5ème - Galilée) et 21/04/2002 (France 5)
Deux grands types de travaux du photographe sont évoqués : les portraits réalisés en studio (exemple d’une commande d’un magazine) et ceux plus personnels et thématiques. Luc Choquer commente ainsi les clichés réunis dans les ouvrages Ruskaia (Marval, 1992) et Planète France (Contrejour, 1989).

Photo-Photographes : 2/13 - Olivier Mériel de Roland Carrière (2001) 12 mn 42’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 05/04/2001 (La 5ème - Galilée) et 28/04/2002 (France 5)
La Normandie constitue le sujet essentiel de l’œuvre d’Olivier Mériel : on le suit sur le littoral du Bessin comme dans des demeures caractéristiques de la région. L’usage d’une chambre photographique lui permet d’éviter les déformations entre les différents plans (à l’inverse des boîtiers 24x36 avec des objectifs grand angle) et de tirer des photos-contacts (grâce aux négatifs grand format, sans grain, de même taille que la chambre). Le photographe souligne aussi l’importance du clair-obscur et de la perspective, à l’instar des peintres primitifs flamands.

Photo-Photographes : 3/13 - Michel Séméniako de Philippe Gibson (2001) 12 mn 19’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 09/04/2001 (La 5ème - Galilée) et 26/05/2002 (France 5)
Une séance de prise de vue d’arbres en milieu urbain, en fin de journée, introduit ce portrait du photographe : des techniques d’illumination avec des projecteurs associées à des temps de poses longs lui permettent de transformer la perception des paysages (Nocturnes, Marval, 1995). Travaillant d’abord en noir et blanc, son premier thème de recherche a été le paysage naturel (Lapiaz : anatomie d’un paysage, Editions Passage, 1982). Il voulait souligner alors "les signes de l’érosion". Il a ensuite explorer des lieux sacrés (arbres sacrés de Casamance, menhirs de Carnac, puis en Inde, en Chine et au Japon). Il a aussi colorié des objets mathématiques du Musée des Arts et Métiers. Un autre aspect de son travail actuel est représenté par des "portraits négociés" : les modèles choisissent les lumières sur leurs visages. Il numérise ensuite ses clichés et superpose les portraits avec des objets fidèles à la personnalité des modèles (Images négociées, projet réseaux, édité par l’Association des maisons pour tous de Niort, 1996) .

Photo-Photographes : 4/13 - Patrick Zachmann de Colette Ouanounou (2001) 13 mn 22’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 16/04/2001 (La 5ème - Galilée) et 05/05/2002 (France 5)
Le photographe de l’agence Magnum s’exprime d’abord sur sa vocation liée à la recherche de son identité (Enquête d’identité, Contrejour, 1987). Il évoque ensuite différents reportages : un "photo-essai" sur la mafia napolitaine (Madonna !, Éditions de l’Étoile, 1983), une enquête sur la diaspora chinoise...). Il a "besoin de rajouter la parole" aux images et aime le "rapport psychologique [établie] entre les personnes grâce à la photographie".

Photo-Photographes : 5/13 - Marc Le Méné de Colette Ouanounou (2001) 13 mn 25’’ (La Cinquième /CNDP) 23/04/2001 (La Cinquième - Galilée)
"Un geste poétique" : Inspiré par les oeuvres de Man Ray et de De Chirico (lire Le songe d’Hebdomeros, FRAC des Pays de la Loire, 1990), Marc Le Méné élabore des séries thématiques d’images fabriquées (les chiens, Rome et Paris la nuit...) en jouant notamment sur les rapports d’échelle. Il utilise pour cela une boite imitant un studio. Il retouche aussi ses photos afin de donner plus de profondeur ; ces dernières deviennent ainsi des objets de collection.

Photo-Photographes : 6/13 - Jean-Louis Courtinat de Jean-Louis Cros (2001) 13 mn 24’’ (La Cinquième - Galilée) 30/04/2001 (La Cinquième)
Jean- Louis Courtinat explore les milieux de la souffrance en France depuis 1980 : les hôpitaux (l’hôpital Paul-Brousse à Villejuif dans son ouvrage Fait & cause, 1994, par exemple) ou le Centre d’hébergement et d’assistance aux personnes sans-abri (Nanterre), notamment. Il considère que la photographie sociale est un geste citoyen. Courtinat souligne aussi le soutien indispensable de l’agence Rapho dans son travail. L’appui de l’éditeur Roger Delpire, interrogé dans ce portrait, est aussi important. Le choix de noir et blanc s’est également imposé afin de faciliter la lecture des images : seul le regard capté est important. Il souhaite surtout "montrer ce qu’on ne veut pas montrer" et lier des contacts étroits avec les personnes photographiées.

Photo-Photographes : 7/13 - Alain Fleischer de François Cardon (2001) 12 mn 50’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 07/05/2001 (La 5ème - Galilée) et 07/04/2002 (France 5 - Galilée)
La préparation d’une exposition dans le Sud de la France sur Colomba (une commande du Centre méditerranéen de la photographie) : des photos d’images projetées sur différents supports (murs et rochers). Le photographe expose aussi sa conception du temps en photo (recueillir le temps du cinéma sur une seule image) et ses montages, sans manipulation après la prise de vue.

Photo-Photographes : 8/13 - Yann Arthus-Bertrand de Maurice Ferlet (2001) 12 mn 40’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 14/05/2001 (La 5ème - Galilée) et 02/06/2002 (France 5)
Ce document débute par une séance de pose lors du Salon de l’agriculture (portrait d’animaux accompagnés par leurs éleveurs). Le célèbre photographe revient ensuite sur son parcours depuis son expérience africaine (il a observé le comportement de fauves de la savane pendant plusieurs années consécutives). Pilote de mongolfière pour les touristes, il songe alors à l’idée de faire un état des lieux des plus beaux sites naturels de la planète.

Photo-Photographes : 9/13 - Xavier Lambours de Philippe Tourancheau (2001) 14 mn 07’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 21/05/2001 (La 5ème - Galilée) et 19/05/2002 (France 5)
Après quelques séquences de reportage parmi la communauté sri-lankaise de Paris (Xe arrondissement), le photographe revient sur les célèbres portraits réalisés pendant le Festival de Cannes, en 1983 (Orson Welles, François Truffaut...). Sa passion pour le cinéma américain l’a conduit à la photographe. Le choix du noir et blanc et du format carré (6 x 6 et 6 x7) s’explique ainsi par analogie avec les films. Il commente aussi des photos prises au Japon et en Corée.

Photo-photographes : 10/13 - Klavdij Sluban, photographe de Roland Cros (2001) 13 mn 25’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 28/05/2001 (La Cinquième - Galilée)
D’origine slovène, on suit le photographe au cours d’un séjour sur les bords de la Mer Noire. Plus poète que reporter, il explique sa volonté d’immersion parmi la population. Pour lui, le travail de sélection avec la planche contact est essentiel."Le photographe ajoute sa participation à la réalité".

Photo-photographes : 11/13 - Peter Knapp d’Anna-Célia Kendall (2001) 13 mn 34’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 04/06/2001 (La Cinquième - Galilée)
Peintre et graphiste, il a assuré la direction artistique du mensuel Elle de 1960 à 1966, puis de 1974 à 1978. Knapp a gardé de sa formation une approche très graphique : il utilise ainsi les mêmes types de rayures pour les arrières-plans et le choix des vêtements de ses photos de mode. On le suit aussi lors du montage de ses oeuvres au Musée Nicéphore Niepce (Chalon-sur-Saône). "il faut enrichir ou appauvrir une image, tendre vers le signe".

Photo-Photographes : 12/13 - Laurent van der Stockt de Philippe Tourancheau (2001) 13 mn 50’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 11/06/2001 (La Cinquième - Galilée)
Le photographe de guerre de l’agence Gamma a couvert les grands conflits des dix dernières années, en prenant parfois des risques importants (il a été blessé pendant un reportage en Palestine). Il considère que la guerre permet de "voir mieux les hommes" dans une situation de "présent intense". Il photographie surtout les conséquences des conflits sur les populations. La photographie n’étant plus la première source d’information, elle doit d’abord donner un point de vue sur la situation. Il souligne surtout qu’il faut être juste et respecter la vérité. Afin d’éviter les interprétations erronées, il légende alors soigneusement ses images. Il explique quelques clichés : une scène de rue en Tchétchénie ou un enfant seul dans une rue dévastée de Kaboul, en exprimant ses hésitations à utiliser des images flatteuses.

Photo-Photographes : 13/13 - Tom Drahos de Philippe Gibson (2001) 13 mn 06’’ (Coprod. La Cinquième/CNDP) 22/06/2001 (La Cinquième - Galilée)

Grands genres : Expérimentations plastiques ; Paysages ; Portraits ; Photographie de guerre ; Photographie de mode ; Reportages et documents, etc.

Mots-clés : Actes photographiques ; Contextes ; Matériels et techniques ; Sensibilités photographiques.

L’avis de Photosapiens :

Montage : Très dynamique, le montage souffre d’un excès de bruitages et aurait gagné, sans aller jusqu’à des ambiances ennuyeuses ou pompeuses, à plus de sobriété.

Chapitrages : Passé les 2 points de vue (suffisamment courte pour Jean-Luc Monterosso et un peu longue pour Quentin Bajac), on découvre un DVD saucissonné en une multitude de chapitres, faites d’autant de séquences vidéo. C’est donc un outil très adapté au monde de l’éducation, mais qu’il est impossible de regarder d’un seul trait.

Choix des intervenants : Certains ont déjà connu de grands rendez-vous avec le public (c’est le cas de Yann Arthus-Bertrand), que l’on retrouve dans ses hélicoptères, mais aussi chez lui, ou encore au salon de l’agriculture et lors d’une vente aux enchères par Pierre Cornette de Saint-Cyr. D’autres sont beaucoup moins connus, mais ils ont tous, à leur manière, composé une partie significative de l’édifice de la photographie contemporaine.

Ce qu’ils disent : Yann Arthus-Bertrand l’explique : faire parler un photographe est stupide, un photographe perla avec ses photos. C’est très vrais, cependant tous ceux qui ont été choisi pour ce DVD ont des choses à dire au-delà de leur photo, ou plutôt, ils nous aident à comprendre leur démarche. Pour Yann Arthus-Bertrand justement, c’est avant tout la restitution du réel qui lui tient à cœur. Il avoue que si ses photos sont d’une lecture aisée, c’est le but recherché.

Avec Luc Choquer, on reste également dans une démystification du travail du photographe. On comprend que ce métier est une entreprise de longue haleine, qu’il faut maitriser tous ses aspects et faire de son mieux pour un jour percer et trouver la reconnaissance qui apporte finalement un travail régulier ou conséquent.

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