Pierre Gonnord : Œuvres 1999-2005

Les photos de Pierre Gonnord ne sont pas sans rappeler des portraits de Goya ou de Géricault, des portraits sur fond noir qui font ressortir le visage et la peau. Certains de ses personnages pourraient sortir du Radeau de la Méduse. Pierre Gonnord a pour spécialité le portrait en grande taille. Ces modèles sont multiethniques, asiatiques, africains, hispaniques, indiens, caucasiens, ses tirages font tous plus d’un mètre de haut. Le fond est souvent noir, les personnages sont pris de trois quarts et regardent l’objectif.

La définition de l’image est telle, qu’elle ne cache rien du grain de la peau, on peut compter les cils quand il y en a, examiner les pores du nez des uns ou des autres. Ses photos se regardent à la fois de loin et de très près, tant le visage peut devenir paysage. Ce ne sont pas des VIP qui impressionnent sa pellicule mais des gens ordinaires des gens rencontrés dans la rue parfois des marginaux. Ces portraits donnent l’impression d’être intemporels, comme s’ils définissaient l’Homme avec un grand H, pourtant ceux qui portent un bonnet de bain en plastic bleu ou vert, ou bien qui arborent des dreadlocks, sont forcément connotés 20 ou 21 ème siècle.

On comprendra toute la passion qui se retrouve dans ses images et l’importance vitale de sa démarche quand Pierre Gonnord déclare :
J’ai commencé mon projet en 1999. La photographie était pour moi une sorte de bouée de sauvetage, une opportunité d’aller vers l’autre, de l’approcher. Je ne me suis même pas posé la question ; j’ai commencé par un portrait. C’était un prétexte pour vivre "autre chose", pour sonder les destinées humaines aussi distinctes qu’elles puissent être. Je suis allé chercher chez mes contemporains ; ceux que je croisais dans l’anonymat des grandes villes, des choses que je ressentais autour et en moi. J’ai également décidé de laisser parler mon inconscient en lui donnant libre cours.