Pierre Boucher (1908-2000) Depuis les années 20, ce Photomonteur, acteur de la Nouvelle Vision a su se créer un univers singulier et original où l’image mécanique est utilisée à des fins détournées. Issu des studios publicitaires, Pierre Boucher s’inspire des techniques graphiques modernistes de ce milieu et contribue à ériger le cliché de réclame au statut de photographie d’art. Les photomontages sont pour lui le moyen de rendre la photographie publicitaire plus efficace et plus frappante, en lui conférant un pouvoir déstabilisant, un effet d’étonnement.

Marie Jésus Diaz Avec une belle constance d’artiste, et par différents procédés d’un travail quasi alchimique, Marie-Jésus Diaz nous délivre une matière en fusion. Ses photographies oscillent entre matière et lumière et donnent un pouvoir tactile à l’oeil... en noir et blanc.

Denis Chapoullié Denis Chapoullié collabore régulièrement avec les plus grands titres de presse - Libération, Télérama, Les Inrockuptibles.. Il a également réalisé de nombreuses expositions, de Paris à New York en passant par le Cap ou la Chine où il suit la construction du Grand Théâtre National de Pékin. Son approche de la photographie est à la fois littéraire (raconter, conter, rapporter les émotions) et plasticienne. Sa démarche : être libre des conventions et donner à voir autrement.

Michel Séméniako Depuis 1980, Michel Séméniako photographie de nuit paysages, architectures et objets. Il privilégie les lieux de mémoire sur lesquels il intervient à l’aide de faisceaux lumineux. Pratiquant des temps d’exposition très longs, il se déplace, sans jamais apparaître, dans l’espace photographié qu’il éclaire à la torche électrique. En redessinant des contours fictifs, en multipliant les directions d’ombre et de lumière, il sculpte des volumes qui transposent les objets et les paysages dans un univers onirique où les frontières entre visible et invisible, réel et imaginaire s’entremêlent.

Bruno Boissonnet Paris, la marche dans la ville, le frôlement des passants, la chaleur d’une bouche de métro, l’odeur du tabac en passant à proximité d’un café... A travers ces instants, Bruno Boissonet tente de montrer que l’accumulation entraîne au rêve et à l’interprétation faussée d’une réalité qui ramène à soi. Paris, presque un décor, reste un champ intemporel pour y voir resurgir les fantômes poétiques de la mémoire collective.

Thierry Chantegret On reconnaît vite sa manière rigoureuse d’appréhender l’espace avec son Leica où personnages et décors tendent à se fondre. Avec les apparences d’une stricte objectivité, Thierry Chantegret fait de la réalité quotidienne un spectacle aux couleurs chatoyantes. Grâce à une composition complexe de l’image, des événements simultanés se déroulent sur une scène à compartiment. Cette organisation d’un espace cloisonné verticalement, caractéristique de sa manière, lui permet de faire dialoguer des événements indépendants, ou d’opposer l’affairement des humains au vide qui relativise leur activité et les renvoie à leur solitude.

Jacques Moatti Jacques Moatti a photographié pendant plus de vingt ans les danseurs de l’Opéra de Paris. Diplômé de l’Ecole nationale des Beaux Arts et de l’Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, il a d’abord travaillé à l’Opéra national de Paris dans le cadre de la réalisation d’un reportage photo pour l’édition d’une plaquette d’architecture sur le Palais Garnier. Depuis, sa carrière est intimement liée avec le monde de la Danse et de l’Opéra. Il est d’ailleurs auteur ou co-auteur de nombreux livres de référence.

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