Prix CAFéFOTO 2009

A propos des nus

Quand on parle du corps d’une femme, on évoque généralement ses courbes. L’esprit serait-il à ce point étriqué ? Pourquoi taire tout le reste, ces volumes qui forment également lignes, segments brisés, trapèzes, polygones et jusqu’à des figures. Ici nulle trace d’Éros, le pauvre a été renvoyé à l’état de mythe, il n’a pas été intégré au projet. Son sujet ? Traité de géométrie.

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De même, j’imagine que ces petites tâches brunes qui parsèment mes images sont des éphélides déposées là par un soleil coquin qui aurait voulu accentuer la ressemblance de ces « peaux photographiques » (le traitement chimique apporte à ces polaroids reliefs, gonflements et craquelures, une troisième dimension les rendant presque vivants) avec les peaux humaines des jeunes femmes que je photographie. Quoi de plus normal quand on sait que les racines grecques du mot éphélide désignent une action du soleil pour produire un résultat. De la photographie donc.

 

Dégénérés ou comment je suis devenu l’ombre de moi-même

Dégénérer, c’est perdre ses qualités naturelles. C’est aussi perdre son genre. Nous font face des silhouettes détourant une réalité comme diluée, où les objets et les lieux photographiés ont perdu leur qualités naturelles, où l’humain n’a plus de genre, condensé en une forme fantomatique et flottante, comme une apparition. Le reste, l’environnement, ce qui est d’ordinaire photographié a disparu, surexposé.

Ici, c’est l’ombre qui est le sujet. Ce qu’il y a dans l’ombre. Les objets et les lieux deviennent couleurs et matières ; elles tissent avec la silhouette de l’ombre portée du photographe des rapports étranges, entre scénographie absurde et questionnement angoissant. Le fond blanc surexposé isole radicalement ces personnages universels, prélevés à la surface des apparences pour nous parler de l’invisible.

Puisque photographiques, ces autoportraits sont la trace d’une réalité concrète – « ça a été » – mais bien au-delà, ils provoquent d’autres résonances. Des réseaux organiques affleurent, l’ombre est comme un écorché, l’intériorité semble mise à nu. Comme si le tréfonds se donnait à voir. Dans tous les sens du terme, une pro-jection.

Projeter, c’est aussi parier sur l’avenir. Ici, une vision désenchantée de ce qu’il pourrait être. A la fois radieux et coloré, angoissant et mortifère. Comme si, après une catastrophe, ne restaient que les ombres et les couleurs...

 

Moldova, a diary carnet de voyage d’un pays oublié. La Moldavie est un pays oublié. Son nom résonne comme celui d’un territoire imaginaire situé quelque part en Europe et où se mélangent influences latines et exotisme slave. Mais le pays existe, timidement, engoncé et divisé, traversé par des frontières confuses, témoins et cicatrices des dissensions communautaires. C’est dans cet espace flottant et un peu perdu que j’ai souhaité moi-même me perdre et consigner dans un carnet de voyage à la fois illustrations du réel et impressions personnelles. Les choses et le vivant s’entremêlent, les rôles de chacun se confondent, l’un et l’autre dégageant tour à tour mélancolie ou solitude. La solitude d’un pays multiple mais seul, d’un pays un peu perdu.

 

Bacchanales Bacchanales est une histoire de vendanges. Le propos de ce travail est un questionnement sur la terre comme liant social dans une société en perte de repères. La photographie, dans le processus narratif, laisse apparaître deux niveaux : elle est descriptive en tant que témoignage d’un quotidien, elle est aussi symbolique. À partir d’une iconographie traditionnelle de la symbolique du vin, chrétienne comme païenne, Bacchanales cherche à montrer une poésie issue de cette dualité. L’esprit peut se réincarner dans la chair.