Prix HSBC pour la Photographie

Laurent Hopp, artiste français, élabore dans Sublunaire des images d’où « se dégage un climat ambigu, celui particulier des frontières, non seulement celles des territoires mais aussi celles de leurs luminosités. »

Lucie & Simon, duo d’artistes franco-allemand, travaillent ensemble depuis 2005. Dans leur série Scènes de vie, « ce qui frappe avant tout c’est le point de vue adopté : toutes les prises de vues sont opérées à la verticale de la scène choisie et nous invitent à regarder les « vertiges du quotidien » sous un tout autre angle. », souligne Bernard Marcelis.

Bernard Marcelis a qualifié sa sélection de « Théâtre des Opérations, avec les multiples interprétations que l’on peut donner à cette formulation ». Il ajoute que « les démarches les plus abouties recèlent toutes une dimension narrative, presque toujours ancrée dans un réel, aussi varié soit-il, d’une pratique à l’autre. Même les mises en scène sont d’abord ancrées dans le quotidien, avant de glisser éventuellement vers la fiction ou le virtuel. »

Chantal Nedjib, Déléguée Générale du Prix HSBC pour la Photographie, a félicité les deux lauréats de cette édition 2010 qui illustre, une fois de plus, l’engagement pérenne d’HSBC auprès des jeunes créateurs, depuis déjà 15 ans.

Sublunaire

On ne sait trop, face aux images de Laurent Hopp, s’il faut d’abord parler de paysages ou d’ambiances, les deux étant étroitement liés. Autrement dit, ce qui se dégage de ces photographies c’est d’abord un climat, celui particulier des frontières, non seulement des territoires mais aussi des luminosités. Apparemment nous sommes dans un milieu urbain, à tout le moins périphérique, mais rien n’est moins sûr. Les repères s’estompent – début ou fin de nuit – dans la lumière étrangement colorée de l’éclairage public. Ces chaussées qui ont l’air de se terminer en cul-de-sac, ces carrefours dont les branches s’estompent on ne sait où, contribuent à créer un véritable univers nocturne dont les limites se fondent dans une nature improbable mais familière.

L’élément le plus important de ces images est sans aucun doute la végétation qui empreint ces paysages semi-urbains, les enveloppe et dès lors réduit l’impact de l’éclairage des lampadaires ou des néons. Prises en hiver ces photographies seraient totalement différentes et ne bénéficieraient pas de cette ambiance particulière induite par la nature environnante, elle-même en partie artificielle. Dans ces nuits estivales désertes, les tonalités de verts denses et profonds, de rouges parfois plus diaphanes entretiennent une parfaite ambiguïté. Ces portions de territoires aux marges des agglomérations, ces routes vides et rectilignes, ces constructions fantomatiques nous intriguent, sans doute parce que, trop réelles, elles pourraient nous donner l’illusion d’un décor, celui d’une dimension cinématographique. Texte de Bernard Marcelis, Conseiller artistique 2010.

Les vertiges du quotidien

Lucie et Simon travaillent ensemble à Paris depuis 2005. Ils se sont fait connaître par une première série Earth Vision, montrant des vues nocturnes d’environnements urbains façonnés par la lumière artificielle.

C’est peu dire que l’on plonge au propre et au figuré dans leur nouvelle série, Scènes de vie. Elle met en représentation une ou plusieurs personnes dans leur environnement familier, et à un moment bien précis de la journée, celui du relâchement et de la détente dans une intimité personnelle non partagée, comme au cours d’une sieste bienvenue, d’un moment de rêverie inopiné ou d’une baignade décompressante. Une mélancolie certaine se dégage de ces instants.

Ce qui frappe ensuite, c’est le point de vue adopté : toutes les prises de vues sont opérées à la verticale de la scène choisie. La première impression qui s’en dégage, c’est que ces images, plus que toutes autres, semblent être prises à l’insu des personnages qui en sont les protagonistes. La délicatesse des mises en scène, un certain abandon des personnages, la spontanéité des attitudes, la banalité des activités, renforcent cette impression d’intrusion visuelle, de voyeurisme parfois, comme si l’on s’était trompé de porte pour se retrouver chez le voisin.

Le basculement de la perspective, l’écrasement de la profondeur de champ, la mise à plat de la frontalité déstabilisent l’oeil et, paradoxalement, nous invitent à regarder les « vertiges du quotidien » sous un tout autre angle. Texte de Bernard Marcelis, Conseiller artistique 2010.

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