Poursuivre un projet, un sujet, quelques obsessions. Prévoir le contenu, la cohérence photographique. Puis finalement se laisser porter par les intuitions, les rencontres fortuites, les gestes et les sons capturés quotidiennement. Chaque ville, chaque quartier, chaque rue, chaque ruelle, chaque allée recèlent d’innombrables histoires vécues à raconter. Circuler, c’est s’obliger à voir, entendre ou imaginer de futures histoires, de nouveaux fragments en gestation. Vouloir les photographier, c’est nécessairement s’exposer à l’erreur, au raté, à la réussite ou à l’exception.

 

Lire l’image pour la comprendre. Décrypter ses niveaux de réalité : vue directe, reflet. Vérité et mensonge. Mensonge de la perception de l’image, ou mensonge de l’image elle-même ? Car le reflet est vrai. Que ce qu’il donne à voir devant, soit, en réalité, derrière, n’y change rien. Qui regarde les photographies de Serge Clément est dans la confusion des repères, se demande d’où il regarde, et s’interroge sur ce qu’il voit. Ce ne sont que fragments d’une réalité où se mêlent espaces urbains et humains, rencontres d’images d’espaces intérieur et extérieur où les notions d’ouvert et de fermé n’ont plus de sens... On se perd dans des ambiguïtés, troublés par des énigmes. On se raccroche parfois à un indice. Entre la plénitude, et cette impression d’embrasser le monde, de saisir tout ce qui constitue l’ici et le maintenant de la captation visuelle, et le vertige, né du sentiment d’avoir pris la proie pour l’ombre, on hésite. A travers ces interpénétrations d’espaces-temps qui désorientent, y a-t-il, chez Serge Clément, la volonté délibérée de brouiller la perception de la réalité ou, tout au contraire, s’agit-il pour lui de rendre l’épaisseur du réel, de faire l’expérience de la complexité de la réalité ?

 

Sur la trame de ses photographies, Clément coud des fragments urbains, juxtapose des reflets, tisse des plans contradictoires parfois jusqu’à l’abstraction. La perspective est ainsi abolie au profit de lignes de fuite courbes et tremblées, de rêveries parmi la nuit du réel. Les frontières entre l’homme et la matière, l’intérieur et l’extérieur, le proche et le lointain, le champ et le contre-champ deviennent, l’espace d’un instant, caduques. Clément fond ces éléments et les réduit à leur commune substance lumineuse. Au sein de cet univers tout en vibrations, on se surprend à penser que ce qu’il y a de plus beau et de plus profond, c’est la peau du réel.

 

Depuis les profondeurs noires comme celles d’une eau dormante jusqu’aux embrasements des blancs devenus aussi nerveux et vibrants qu’une électricité, les images de Serge Clément existent selon une vérité poétique qui s’étend et se meut parallèlement à la réalité reconnue, sage et conventionnelle. En elles se démontre cette vérité que Nietzsche nous enseigne : qu’en art le mensonge devient positif et qu’on ne peut que passer par lui pour toucher au vrai. Méditons cela : que cette démonstration est faite dans et par la photographie, si souvent accusée d’être coincée dans une objectivité prosaïque et sans écho. Chez Serge Clément l’art de la lumière s’ouvre tel un immense espace de poésie et de transfiguration où les choses et les êtres simples du monde viennent éclore comme des apparitions mystérieuses et vivre comme des présences obsédantes.