Sous la surface des roses

Le photographe plasticien cherche à coup sûr à dépeindre une société en perte de repères, embourbée dans un profond matérialisme, et à la recherche de sa propre spiritualité. Le climat oppressant commence par des situations grotesques ou les personnages figés, à l’attitude empruntée semblent ne pas maîtriser leur destin. Voisine de celle pratiquée par Erwin Olaf, cette photographie emploie le grand format pour donner à voir mille détails. Elle emprunte aussi à la photo de mode et au cinéma par la préparation incroyable qu’elle implique. Ainsi, les lieux choisis comme décors sont des rues entières, et le point de vue consiste à embrasser un quartier tout entier. Avec, contrairement aux lois de l’optique, une même lisibilité possible sur chaque détail de la scène. Pour cela, et c’est ce que l’on apprend dans le making off publié en fin d’ouvrage, d’immenses projecteurs permettent d’éclairer des zones qui resteraient en temps normal complètement bouchées et impossibles à discerner. Car l’atmosphère choisie par le photographe, pour mieux renforcer le sentiment de malaise et de flottement, est celle de la pénombre. Les rues et les pas de portes sont jonchés de neige. Une ambiance froide, pour ne pas dire glaciale, qui n’aide pas les personnages à se sortir de leur torpeur, et qui nous emporte avec eux dans une douce et âpre mélancolie.

On aime ou on n’aime pas, mais ce très bel objet photographique vaut le détour et ne peut laisser indifférent. C’est une vision artistique ambitieuse, qui pousse à l’extrême les possibilités de la représentation par l’image. Avec une évidente obsession et un certain maniérisme, Gregory Crewdson fabrique des photos en déployant des moyens considérables, comme un artisan qui a surtout les moyens de se faire plaisir, mais avec aussi comme premiers luxes la patience et le temps. L’édition de Textuel est magnifique, on la devine conforme à l’exigence de l’artiste.

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