Stephen Shore

Depuis l’acquisition de trois de ses photographies en 1962 par le Musée d’Art Moderne de New-York, les travaux de Stephen Shore (né en 1947) n’ont cessé de faire l’objet de publications et d’expositions. Lui-même étant l’auteur de plusieurs réflexions sur la photographie dont l’excellente « Leçon de photographie » (Phaïdon, 2006).

À l’instar du musée, éditer un ouvrage d’art recoupe plusieurs objectifs complémentaires : effectuer une recherche, diffuser celle-ci et en proposer la conservation sous la forme du livre en question. Et comme pour une muséographie, la pertinence de construction d’un ouvrage mérite d’être soulignée. C’est le cas ici, avec cette monographie consacrée à Stephen Shore. L’appareil critique composé de cinq chapitres : entretien, essai, focus, choix de l’artiste, écrits de l’artiste permet une compréhension et un approfondissement renouvelé d’une œuvre marquée par une réflexion sur les fondements même de l’image photographique. Citons la lumière et son impact sur le réel, le temps, la question de « l’illusion tridimensionnelle de l’espace sur une feuille de papier plat » et le phénomène « d’activation de l’image ».

Cette remarquable monographie est aussi l’occasion de saisir l’étendue des sujets, des travaux, souvent réalisés sous la forme de séries qui composent et articulent l’œuvre du photographe. Des portraits en noir et blanc saisis à la Factory aux paysages de la série « Uncommon Places (1982), à l’apparente banalité du quotidien des Etats-Unis dans les années 1970, photographié en couleur ! Et qui nous renvoie au livre d’Ed Ruscha « Every building on the sunset strip » (1966) ainsi que plus tard, aux travaux novateurs de Robert Venturi (4) sur l’architecture de la rue commerçante (strip) de Las Vegas en 1977 et à la description et définition de la Post-Modernité.

Le format, la très grande qualité des reproductions participent également à la réussite de cet ouvrage. C’est néanmoins l’articulation des chapitres et l’intérêt des interventions de Michael Fried, Christy Lange (5) et Joel Sternfeld (6), complétés par de larges extraits des textes de Stephen Shore qui font de cette monographie un « incontournable ». Loin du catalogue raisonné, en nous invitant à suivre conversations, échanges et réflexions sur l’œuvre de Stephen Shore, les éditions Phaïdon avec ce septième titre de la collection « Artistes contemporains », nous propose d’accroître notre acuité sur le monde.

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