Alpenblick, Cham

Lukas Hoffmann coproduction Jeu de Paume / Printemps de Septembre à Toulouse

Terra Nullius : une terre qui n’appartient à personne. À partir du XVIe siècle, cette locution désigne un territoire qu’aucun pays européen n’a encore revendiqué – et qui revient de droit au premier qui l’envahit. Deux siècles plus tard, cette doctrine donne force de loi à la colonisation par les Européens, de territoires occupés par des "sauvages"…

À travers des approches très variées, différents espaces sont convoqués : la forêt guyanaise pour Mathieu Kleyebe Abonnenc, les rues de la Martinique pour Mujezira Elezovic et la banlieue parisienne pour Lukas Hoffmann. Les travaux ici présentés ont pour dénominateur commun la représentation de "non-lieux" et des différents modes de colonisation dont ils peuvent faire l’objet : par le paysage construit, la nature reprenant ses droits ou les visages envahissant l’espace urbain. Terres brûlées, villes disparaissant sous un soleil de plomb, terrains vagues : les images produites s’imposent comme des compositions quasi abstraites qui traitent autant des formes de l’art que des tensions sous-jacentes qui les habitent.

Cette exposition est organisée par le Jeu de Paume, en collaboration avec la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques et le Printemps de septembre à Toulouse.

Mathieu Kleyebe Abonnenc

Il présente un ensemble de pièces articulées autour des problématiques de la représentation et de l’absence, du visible et de l’invisible. Terra Nullius, série de photographies qui a donné sont titre à l’exposition, montre des pans de la forêt guyanaise ravagées par les flammes - l’abattis, une pratique d’agriculture sur brûlis, étant traditionnellement utilisé en Guyane pour fertiliser les terres. Le titre Terra Nullius permet d’établir un parallèle entre ces images de désolation et certains épisodes de la colonisation justifiée par la loi unique du même nom. La série At the Hands of Persons Unknown(Face à des Inconnus) prend sa source dans une collection de cartes postales éditées aux États-Unis entre 1900 et 1930, et qui représentent des groupes d’hommes prenant la pose après des lynchages raciaux. L’artiste n’a conservé que les images dans lesquelles les tortionnaires font face à l’appareil du photographe. Il a ensuite efface les corps pendus ou brûlés et agrandi les tirages de sorte que les visages apparaissent à l’échelle 1. Dans le film L’oreille de la proie, réalisé en collaboration avec Marion Mahu, la caméra suit un mystérieux groupe de chasseur photographes précipités dans une quête impossible au cœur de la forêt tropicale.

Mujesira Elezovic

Née en 1971 à Audincourt, France. Vit et travaille en Suisse.

Les Fonds Noirs de Mujesira Elezovic désignent les instants suspendus que l’artiste photographie en suivant un protocole invariable : les vues sont prises dans les rues de la Martinique, à l’instant précis où le soleil à son Zénith efface toute ombre portée. Les visages des personnages photographiés sont alors directement exposés, frappés par l’intensité lumineuse. Les images, retravaillées ensuite à l’ordinateur par l’artiste pour remplacer le fond par un aplat noir. Cette intervention, inspirée des principes de composition traditionnels de la peinture, confère à ces portraits un aspect théâtrale en amplifiant les expressions des visages et en soulignant leur variété. Quelques indices subsistent toute fois, qui permettent d’opérer une reconstitution de ces rues et de leur sociologie - présence majoritaire de femmes représentées comme forces de travail, traits tendus, efforts physique dans une chaleur accablante, difficulté de la vie quotidienne.

Lukas Hoffmann

Né en 1981 à Zuq (Suisse) . Vit et travaille à Paris et à Zug.

L’œuvre de Lukas Hoffmann prends on ancrage dans les zones indéfinies de la banlieue parisienne, point de départ d’une interrogation sur le territoire et ses frontières - réelles ou subjectives de terrains vagues ne se veulent pourtant pas relevés typographiques ; elles n’ont pas l’éloquence d’images qui s’offrent dans l’immédiateté, sans retenue , mais exigent au contraire d’être appréhendées avec une certaine lenteur. L’attente est ici la seule condition de l’expérience visuelle, permettant ainsi de révéler la finesse de ces clichés qui montrent l’étape plus ou moins marquée d’une processus au long cours. La végétation envahit les architectures de béton, témoignant ainsi d’un monde organisé en train de se construire ex nihilo, un monde où l’opposition entre nature et construction n’a plus cours. vus à travers l’objectif de Lukas Hoffmann, ces terrains vagues, loin d’être des territoires fermés, offrent au contraire la possibilité d’un chemin de traverse, d’une promenade , d’une perspective.

L’oreille de la Proie 2, 2007

© Mathieu Kleyebe Abonnenc

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