Transparences

L’exposition Transparences propose d’aborder, sous un angle historique, l’usage du transparent à travers une vingtaine d’œuvres des années 70 à aujourd’hui, en questionnant l’immatérialité même de l’image.

Les dispositifs de présentations - plaques de verre ou de plexiglas, caissons lumineux et projections de diapositives - orientent notre lecture de l’image. La projection évoque le contexte d’un moment familial, didactique ou pédagogique, alors que le diaporama renvoie davantage au défilement filmique de l’image (Robert Barry). Les caissons lumineux créent, eux, un lien à l’affiche publicitaire ou à l’imagerie médicale. Les images sur plaques transparentes font référence au début de la photographie avec les autochromes, les stéréoscopies, les projections d’ombre et les fantasmagories (Daniel Canogar). Ces supports font toujours sens et soulignent les thématiques développées par l’image.

L’exposition Transparences privilégie celles de la ville et de la société, du corps, de l’intime et de la mémoire. Les sentiments d’absence et d’immatérialité que produisent certaines images semblent s’opposer aux volumes sculpturaux des photographies rétro-éclairées. Qu’elles soient poétiques ou critiques (engagement dans l’histoire sociale (Alfredo Jaar), questionnement lié à l’histoire de l’art (Jeff Wall)), qu’elles soient esthétiques (Bertrand Gadenne) ou kitsch (Bandi Zhao), les œuvres sont comme transcendées par la lumière électrique qui en quelque sorte leur donne vie. En progressant dans l’exposition, conçue comme un parcours de la pénombre à la quasi obscurité, ces images-lumière prennent le parti de l’installation (Sylvie Tubiana) et jouent véritablement avec l’espace et le corps même des visiteurs. Malgré la simplicité des processus, les œuvres flirtent alors avec les nouveaux médias, certaines préfigurant même les nouvelles technologies.