Le prestigieux théâtre du châtelet, au cœur de Paris, est une des scènes les plus prisées et les mieux réputées. Sa vocation pour la période résumée par le livre, 1999 - 2006, aura été de maintenir un festival permanent grâce à une programmation diversifiée et équilibrée. Ainsi, le répertoire classique comme les spectacles contemporains ont pu se succéder devant le public, aussi bien pour l’Opéra, la Danse ou la musique.

Pour le photographe, rendre compte de spectacles vivants est un exercice de style délicat. Comment représenter sur un support visuel et immobile quelque chose de fondamentalement dynamique, aussi bien destiné à la vue qu’aux oreilles ! C’est bien sûr une mission impossible mais dont le but peut être approché de très près. Pour cela, Marie-Noëlle Robert déploie des trésors d’ingéniosité, développés au fil d’une longue expérience de cette spécialité de la photographie. Ainsi, elle suit comme photographe les activités du théâtre depuis 1987, elle en est aujourd’hui le photographe de référence.

Ces clichés sont faits de choix différents, selon qu’ils insistent sur la portée dramatique de la scène, la dimension spectaculaire de la représentation ou encore l’esthétisme poussé des mouvements. En un peu plus de 200 photographies, Marie-Noëlle Robert parvient non seulement à présenter sept ans de spectacles permanent et « baroquement » divers, mais en plus, cet ensemble déploie la palette des procédés photographiques adapté à ce sujet.

Ce livre peut aussi bien évoquer les souvenirs des amateurs, intéresser en tant que tranche de l’histoire contemporaine des spectacles vivants, mais c’est surtout un bon moyen d’introduire dans un univers culturel certes « intellectuel » mais accessible parce que le beau est au rendez-vous. Les compagnies présentées sur la scène du théâtre du Châtelet sont choisies en fonction de la grande qualité de leur travail, qualité qui tranche avec la médiocrité ambiante dans des univers plus fortement médiatisés et qui, pour cette raison, paraît inaccessible. Mais en réalité, les places de spectacle restent à des prix corrects et le plaisir est assuré.

Ce livre sonne comme une invitation...

Présentation de l’éditeur

" Oui, décidément, j’aime la beauté. " Cette déclaration de Jean-Pierre Brossmann pourrait résumer sa démarche artistique durant ses sept années à la direction du Théâtre du Châtelet (1999-2006). Un " festival permanent " d’opéra, de danse et de musique sur l’une des plus importantes scènes culturelles de la capitale. La variété des genres, les choix raffinés et diversifiés du répertoire, l’association de chefs d’orchestre et de metteurs en scène dont les partis pris renouvellent la perception des œuvres ont été la préoccupation et la priorité de Jean-Pierre Brossmann. Créativité dont témoignent, entre autres, les créations mondiales d’El Nirio, de John Adams, d’Angels in America de Peter Eötvös, et de nouvelles productions telles que Les Troyens d’Hector Berlioz, jusqu’à cette saison 2006 qui culmine avec l’intégrale du Ring de Richard Wagner. En contrepoint des créations, le répertoire lyrique emprunte des sentiers peu fréquentés : Orphée et Eurydice de Gluck, Mitridate de Mozart, Les Paladins de Rameau, La Femme silencieuse ou encore Arabella de Richard Strauss. La rogrammation de la danse a répondu à cette même exigence de variété et de qualité avec l’invitation des meilleures compagnies du monde, sans exclusive, du Ballet et Orchestre du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg aux Ballets Trockadero de Monte-Carlo, et du Tanztheater de Pina Bausch aux comédies musicales de Bob Fosse. Le choix des photographies reflète cette exceptionnelle diversité et la magie des spectacles.