L’imagerie publicitaire n’a de cesse de singer l’immortalité par l’éternelle jeunesse ; la lumière de la vie par les brillances du luxe ; la simplicité par le mythe de l’abondance et de l’accumulation. L’objet est signe de richesse. On peut l’acheter, mais cela ne nous permet pourtant pas l’appropriation. Pour qu’un objet devienne sien, il faut qu’il accompagne des sentiments, qu’il soit le signe d’une expérience affective vécue. Joachim Lapôtre nous présente des natures mortes habitées. Il nous invite à nous attarder sur ces objets du quotidien devenus des habitudes pour notre perception. Il s’agit de se déshabituer, de retrouver cet étonnement qui confère aux objets un caractère précieux et vivant. Tous sont associés à des moments affectifs du quotidien. Jusque-là simples objets, ils passent au statut de reliques. La nature morte prend la dimension d’un tombeau du quotidien, accompagné des appartenances du défunt. Peuvent alors se nourrir de ces offrandes, présentées sur l’autel, les fantômes du souvenir avec l’être cher. Ce n’est pas de la nostalgie, c’est un rite qui confère au quotidien, passager, éphémère, une qualité sacrée ; peut-être capable de vaincre la mort et l’usure du temps. Nicolas Bernhardt

 

Joachim Lapôtre s’est acquis une solide réputation pour ses jeux autour de la visibilité falsifiée, la propagande ambiguë, les icônes corporatives et la tromperie du photoréalisme. Charmantes, fraîches et jolies jusqu’à la nausée, ses images de bonbons germés sont typiques de sa manière cynique et/ou naïve. Plus loyaliste que la loi, Lapôtre est passé maître dans l’art de faire une pub sans produit, laissant le spectateur confronté à une idée à méditer plutôt qu’à une marchandise à acheter. Michel Comte