Fieldwork

De son premier voyage, elle a ramené des images d’animaux et de plantes, très proches des portraits de studio. Depuis, son approche a changé. D’une photographie figée, très classique elle est passée à une approche plus vivante plus personnelle avec un grand désir d ’ exprimer une narration personnelle. Elle a par conséquent commencé à montrer son installation plus en détail : l’espace de son studio miniature, ou bien les divers outils qui lui servaient à maintenir les espèces en place. Le champ de son travail évolue entre réalité et fiction où le contraste entre les formes que prend la vie et les constructions f r o ides et cliniques où elle les a transplantées révèle l’absurdité apparente de la démarche scientifique en même temps que la beauté de la nature. Elle a par ailleurs intégré dans ses i m a ges un sens de l’humour et de l’absurde, un clin d’œil au surréalisme et au structuralisme et aux relations entre avant-garde et anthropologie. Sa démarche a été marquée par l’Art Conceptuel où des méthodes quasi scientifiques ont été utilisées. Celle-çi établit des liens également avec la tradition de la nature morte dans la peinture des XVI et XVIIe siècle. Le projet de Sanna Kannisto est en relation avec un sujet qui a suscité un grand intérêt ces dernières années dans le domaine des arts visuels, le territoire séparant l’art et la science.

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