Les organisateurs ont fait de leur mieux pour que les cinq continents soient représentés. Il y a pourtant un déséquilibre total par rapport à une représentativité liée au nombre d’habitants car par exemple il semble qu’il n’y ait pratiquement pas d’école de photographie en Afrique et en Amérique du sud. Pour toute l’Afrique, seule une école d’Afrique du Sud a été sollicitée et aucun photographe n’a été retenu. Trois écoles chinoises ont été sollicitées et un seul photographe a été retenu, contre trois écoles suisses avec 10 photographes suisses retenus ! On comprend que le choix du jury soit subjectif mais la préférence Suisse ne passe pas inaperçue. Il ne s’agit en rien d’une compétition mais si l’on s’amuse à compter le nombre de photographes retenus par pays on arrive au classement suivant, Suisse (10 photographes), USA (8 photographes), Allemagne (5 photographes), France (4 photographes), Grande Bretagne (3 photographes).

Au premier regard, on voit que le noir et blanc n’a été utilisé que par deux photographes sur les 50 exposants. Le nu est un thème totalement absent des travaux présentés. Le mouvement, les modes de vie, la consommation, les transports, la ville, les loisirs, le travail, la pollution, l’eau, la pauvreté, les paysages ne sont pas ou presque pas traités. Un extraterrestre qui ouvrirait ce livre aurait la vision d’un monde figé en couleur, les personnes prises en photo posent très souvent devant l’objectif, ce qui renforce le coté artificiel, l’éclairage naturel est l’exception et curieusement l’intérieur des habitations est beaucoup représenté. Rares sont les séries qui n’ont pas besoin d’un texte explicatif. Cette expérience unique est une sorte de pari des organisateurs sur leur capacité à détecter les talents de demain. Il faut donc garder précieusement ce livre et le ressortir dans vingt ans (durée moyenne pour qu’un photographe s’impose) afin de vérifier la pertinence des choix qui ont été opérés. En attendant on souhaite à tous les participants de cette aventure de vivre leur passion et de vivre de leur art.

Liste des photographes exposés

 Anoush Abrar (Suisse / Iran)
 Keren Assaf (Israel)
 Christoph Bangert (Allemagne)
 Samantha Bass (Etats-Unis)
 Jaret Belliveau (Canada)
 Marco Bohr (Canada / Allemagne)
 Mauren Brodbeck (Suisse)
 Matthias Bruggmann (Suisse / France)
 Bianca Brunner (Suisse)
 Song Chao (Chine)
 Natalie Czech (Allemagne)
 Raphaël Dallaporta (France)
 Katerina Držkov (République Tchèque)
 Julie Edel Hardenberg (Groenland)
 Leo Fabrizio (Suisse / Italie)
 Miklos Gal (Finlande)
 Gérald Garbez (France)
 Tarik Hayward (Suisse)
 Raphael Hefti (Suisse)
 Aimée Hoving (Pays-Bas)
 Pieter Hugo (Afrique du sud)
 Milo Keller (Suisse)
 Idris Khan (England)
 Gbor Arion Kudsz (Hongrie)
 Eva Lauterlein (Allemagne / Suisse)
 Lucy Levene (England)
 Rémy Lidereau (France)
 Marcello Mariana (Italie)
 Oren Noy (Israel)
 Ryo Ohwada (Japon)
 Suellen Parker (Etats-Unis)
 Ted Partin (Etats-Unis)
 Charlotte Player (England)
 Nicholas Prior (Etats-Unis)
 Valérie Rouyer (France)
 Marla Rutherford (Etats-Unis)
 Johann Ryno de Wet (Afrique du Sud)
 Martina Sauter (Allemagne)
 Josef Schulz (Allemagne / Pologne)
 Mona Schweizer (Suisse)
 Caroline Shepard (Etats-Unis)
 Angela Strassheim (Etats-Unis)
 Cathrine Sundqvist (Suède)
 Shigeru Takato (Japon)
 Pétur Thomsen (Island)
 Mieke Van de Voort (Pays-Bas)
 Raffael Waldner (Suisse)
 Chih-Chien Wang (Taiwan)
 Carlin Wing (Etats-Unis)
 Pablo Zuleta Zahr (Chili)